“La columna o artículo de opinión es un texto que manifiesta el sentir o el pensar (punto de vista) de una determinada persona, que suele ser un personaje notable o de relevancia en las letras, política u otras áreas, la que está ligada (en trabajo pero no necesariamente en compartir la línea editorial) al periódico y escribe semanalmente o según lo acordado con la entidad. Se diferencia del editorial, pues este texto sí lleva la forma, el nombre, de quien escribe. El lenguaje que se utiliza, por lo general, en los artículos o columnas de opinión tiene a lo ameno, ya que pretende captar la atención de quienes lean y, posteriormente, su aceptación.” De este modo se define a este tipo de texto en el sitio Escolares, en la sección Castellano, donde además se pone a disposición de los lectores un texto extraído del periódico El Mercurio, titulado “Ropa Usada”.

A su vez, en la página web del Ministerio de Educación de España, dentro del bloque temático sobre Medios de Comunicación, se puede acceder a distintos conceptos en relación a los géneros periodísticos en general y al artículo de opinión en particular. Allí, se distinguen “dos tipos de articulistas: los que abordan cualquier tema o asunto de actualidad y publican sus artículos con una determinada periodicidad, y los que publican, de forma periódica u ocasional, artículos referidos a aquellos asuntos que pertenecen a su especialidad.
Dentro del artículo de opinión se pueden distinguir las columnas personales. Las columnas son espacios reservados por los periódicos y revistas a escritores de notable prestigio, con una periodicidad regular. La libertad expresiva en estos casos es total con dos únicas limitaciones: el número de palabras establecido por el periódico y la claridad debida a los lectores. Constituyen un género híbrido entre la literatura y el periodismo.
El columnista debe reunir dos cualidades: un dominio virtuoso del lenguaje, que materializa en un estilo propio, y una capacidad para ofrecer una perspectiva única y diferente sobre hechos conocidos que pertenecen a la actualidad. El grado de complicidad que el columnista adquiere con sus lectores es muy elevado.”  Para leer este texto de manera completa, hacer click aquí.

“Dentro de los artículos de opinión pueden distinguirse aquellos espacios de regularidad periódica reservados a articulistas de alto prestigio. Estos espacios son conocidos como “columnas” y su estructura es similar a la del artículo de opinión, pero cuenta con un límite exacto en la cantidad de palabras permitida por la editorial.” El sitio Editum señala ésta como una de las características del artículo de opinión. A su vez, si el lector lo desea, puede suscribirse para recibir consejos sobre la correcta escritura de los distintos textos en la sección Taller de Escritura del mismo sitio.

En la web existen diversos sitios dedicados a la enseñanza y al aprendizaje de la lengua. Algunos de ellos, presentan conceptos y actividades sobre los temas a desarrollarse como contenidos curriculares. En muchos de los casos, no se señalan las fuentes ni los autores de los textos seleccionados y es el lector quien debe descubrirlo a partir de los indicios de las rutas de enlace.Aquí, está disponible un archivo sobre los textos expositivos que incluye la definición de artículo de opinión y actividades para pensadas para ser realizadas por estudiantes de educación media o secundaria.

“Proyectos de Lengua entre la teoría y la práctica.” lleva por título este texto de Anna Camps, publicado en la revista Cultura y Educación en el año 1996. Allí, el lector puede acceder “a la descripción de un modelo en el que se articulan los procesos de composición con los de enseñanza y aprendizaje.” En este ensayo “se destacan la inserción del trabajo en una situación comunicativa, la integración de los aprendizajes específicos en un trabajo global, la multiplicidad de situaciones interactivas que propicia y las posibilidades que ofrece para una evaluación formativa.” Este ensayo puede constituirse en el marco teórico de aquel docente que desea proponer a sus alumnos proyectos para la elaboración y la comprensión de los distintos textos, entre los que se encuentran los artículos de opinión.

Del mismo modo, navegando por la web, el lector puede acceder a distintos espacios virtuales que le aconsejan los pasos que debe seguir para realizar tal o cual cosa, incluida la elaboración de artículos de opinión. En el sitio Bien Simple: lo hacés tú, en la sección Tiempo Libre, se incluyen 10 pasos a tener en cuenta para la escritura de distintos artículos de opinión. Uno de los consejos, reza lo siguiente: “Arma un primer párrafo que culmine con el planteo de la idea central, formulada en una oración temática. Por ejemplo: “Es difícil vivir solo en un país extranjero.” Para acceder a las respuestas de la pregunta, “¿Cómo escribir un artículo de opinión?”, visitar esta página.

“La revolución del artículo lleva intrínseco el derecho a la libertad de expresión y una problemática de fondo: en nombre de la libertad de expresión ¿se puede expresar mal la libertad? Todo apunta a que la posibilidad de publicación tan accesible entraña la necesidad de formación. Y es que si el artículo, enmarcado en uno de los componentes del tripartito literario, la didáctica, tiene la finalidad de enseñar, la enseñanza sólo será tal cuando lo que se enseñe sea verdadero y, lo sabemos bien, para conocer la verdad hace falta, además de buena voluntad, formación.”Esta cita pertenece a un texto titulado “Cómo escribir un artículo”, realizado por Jorge Enrique Mújica. Allí, el autor introduce el concepto y la historia de esta tipología textual, incluyendo aspectos como la globalización, la finalidad y los tipos de artículos. Además, se pregunta acerca de la elección del tema del artículo, a quién va dirigido, el lenguaje utilizado, en dónde publicarlo y el proceso de elaboración del mismo, entre otros matices a tener en cuenta al momento de leer o de escribir artículos que expresen la opinión de las personas.

El ensayo “Géneros para la persuasión en prensa: los artículos de opinión del diario El País”, escrito por Dra. Pastora Moreno Espinosa, Profesora Titular de Redacción Periodística, de la Universidad de Sevilla. postula al artículo de opinión como “un género periodístico que interpreta los sucesos de una comunidad concreta y que destaca la importancia de éstos dentro del momento histórico, a la vez que las posibles consecuencias económicas, sociales y políticas que pueden derivarse. Se escribe con la intención de crear opinión en el público, interpreta y enjuicia lo más destacado de lo que sucede, pero no es la institución como en el editorial la que se manifiesta, sino que es el periodista el que interpreta los acontecimientos, expresando su punto de vista, y puede incluso solicitar un comportamiento concreto por parte del público.” A partir de distintos presupuestos teóricos en torno a los mensajes periodísticos, la autora analiza la historia del artículo de opinión y su influencia, hasta llegar a la actualidad.

Rafael Yanes Mesa afirma, en este texto titulado “El artículo, un género persuasivo para la comunicación política directa” que “el artículo en general, como género de opinión, está jugando un papel cada vez más importante en la sociedad actual. Se trata de un texto en el que se proyectan de forma intencionada determinados puntos de vista acerca de la actualidad. Los articulistas no son necesariamente periodistas profesionales integrados en la plantilla laboral, pues en muchas ocasiones se trata de escritores cuya actividad principal no es el periodismo. Con el artículo se explican los hechos desde sus antecedentes, se predice el futuro, y, sobre todo, se formulan juicios de valor. Esto concede una gran libertad de expresión a su autor, quien adopta un estilo editorializante, es decir, solicitante de adhesión hacia sus planteamientos. Es un texto que valora la actualidad y que tiene gran repercusión en los lectores. Un género periodístico que no tiene como fin principal informar al lector, sino formar su opinión sobre hechos importantes de la actualidad.” Puede leerse este texto de manera completa en la edición web de Chasqui, la revista latinoamericana de comunicación.

“Llevamos siglos preguntándonos los unos a los otros para qué sirve la literatura y el hecho de que no exista respuesta no desanimará a los futuros preguntadores. No hay respuesta posible. O las hay infinitas: la literatura sirve para entrar en una librería y sentarse en casa, por ejemplo. O para ayudar a pensar. O para nada. ¿Por qué ese sentido utilitario de las cosas? Si hay que buscar el sentido de la música, de la filosofía, de una rosa, es que no estamos entendiendo nada. Un tenedor tiene una función. La literatura no tiene una función. Aunque pueda consolar a una persona. Aunque te pueda hacer reír. Para empeorar la literatura basta con que se deje de respetar el idioma. Por ahí se empieza y por ahí se acaba”.
(José Saramago)

Se recordará durante muchos pero muchos años el 18 de junio como un día de duelo, de pérdida. El escritor portugués José Saramago, autor de maravillosas obras como El evangelio según Jesucristo o Ensayo sobre la ceguera, murió en su casa de Lanzarote, en las Islas Canarias, en España, a los 87 años. A las 12: 30 del mediodía español, el escritor se despidió de este mundo, según relatan sus familiares, de manera serena entre los que amaba. El sitio de la fundación que lleva su nombre presenta en su pantalla inicial, el fondo negro como señal de luto y de despedida. Para acceder al blog que escribió el autor de La balsa de piedra, visitar “El cuaderno de Saramago” y “Otros cuadernos de Saramago”. El autor creía en la infinidad de posibilidades que poseía la red de intenet y sostenía desde hace tiempo sus bitácoras virtuales. Es casi una obligación detenerse en las últimas palabras que aparecen allí.

“Durante su vida, el portugués José Saramago fue siempre un intelectual comprometido con la izquierda, incluso en sus momentos de mayor crisis. Crítico incesante del poder y la globalización, a lo largo de los años desgranó una serie de reflexiones y sentencias en diversos foros y entrevistas con dpa, desde temas políticos a literarios.
“Yo escribo para comprender (…) Al menos estoy en ello y veremos si al final comprendo algo”, afirmó hace cinco años sobre su labor literaria en un encuentro en Salamanca.
“La tarea más seria, más auténtica del ser humano, es comprender. No digo comprenderse a sí mismo, eso no se puede, pero intentar comprender la historia y la sociedad en la que vivimos. Y sospecho que no nos preocupamos mucho por ello”, aseguraba.” De este modo comienza una nota publicada en el diario La Capital, titulada “Saramago, el pesimista que siempre buscó el cambio”. Para leerla, hacer click aquí.

José Saramago nació el 16 de noviembre de 1922 en Mora en Azinhaga (Ribatejo, Portugal). “Al inscribirse en la escuela primaria se descubrió que por error se incluyó en su certificado de nacimiento el apodo familiar, Saramago, como apellido. De esta forma, José se convirtió en el primer Saramago de la familia Meirinho Sousa.” El periódico español El País, recorre en sus páginas, las distintas fechas y los eventos más significativos de la vida del autor. De este modo, los lectores pueden saber cuándo y con quién contrajo matrimonio, dónde vivió, cuál fue el primer libro que le regalaron, sus trabajos, etc.

A su vez, se puede acceder a un texto realizado por Darío Fo, escritor ganador del premio Nobel de literatura e 1997, un año antes que José Saramago. “Dario Fo recuerda a Saramago” se titula la nota y comienza de este modo: “Una noticia horrible. Todavía no me lo creo”. La voz de Dario Fo llega extrañamente apagada y emocionada a través del teléfono. El actor y escritor italiano (Varese, 1926), premio Nobel de la Literatura en 1997, está a punto de emprender otra tarde de ensayos en Parma, pero no quiere renunciar a recordar al amigo que acaba de morir. “José y yo no solo éramos compañeros de trabajo. Éramos amigos de verdad”, afirma. “Nos veíamos a menudo, con Franca [Rame, pareja sentimental y artística de Dario Fo] y su mujer, Pilar del Río. Pasamos muchos bonitos momentos todos juntos”. La última vez, fue hace dos años en Granada, con ocasión de un premio otorgado a ambos y que, de común acuerdo, devolvieron a la Isla canaria del Hierro, para que la administración local procediera con su proyecto de hacerla 100% eco sostenible. “Él vino a Italia a presentar su último libro el año pasado, pero yo no estaba y así no volví a verle nunca más”. Para leer este testimonio de amistad, uno de los tantos que estarán disponibles en la web a partir de esta fecha, hacer click aquí.

En entradas anteriores de Guía de Letras, se pueden encontrar enlaces sobre la obra y la vida del escritor portugués recientemente fallecido.

“José Saramago será incinerado el domingo en Lisboa, la ciudad en cuyo ayuntamiento quedará instalada mañana la capilla ardiente. Hasta días antes de su muerte, el Premio Nobel trabajaba ya en una nueva novela, Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas. Ese título, tomado de un verso de su paisano Gil Vicente, recoge la historia de un obrero de una fábrica de armas. Llevaba escritas alrededor de 30 páginas, según sus editores.” Vale la pena recorrer la galería de fotos, los enlaces a otros sitios y las entrevistas presentes en esta página.

“El hombre más sabio que he conocido en toda mi vida no sabía leer ni escribir. A las cuatro de la madrugada, cuando la promesa de un nuevo día aún venía por tierras de Francia, se levantaba del catre y salía al campo, llevando hasta el pasto la media docena de cerdas de cuya fertilidad se alimentaban él y la mujer. Vivían de esta escasez mis abuelos maternos, de la pequeña cría de cerdos que después del desmame eran vendidos a los vecinos de la aldea. Azinhaga era su nombre, en la provincia del Ribatejo. Se llamaban Jerónimo Melrinho y Josefa Caixinha esos abuelos, y eran analfabetos uno y otro. En el invierno, cuando el frío de la noche apretaba hasta el punto de que el agua de los cántaros se helaba dentro de la casa, recogían de las pocilgas a los lechones más débiles y se los llevaban a su cama. Debajo de las mantas ásperas, el calor de los humanos libraba a los animalillos de una muerte cierta. Aunque fuera gente de buen carácter, no era por primores de alma compasiva por lo que los dos viejos procedían así: lo que les preocupaba, sin sentimentalismos ni retóricas, era proteger su pan de cada día, con la naturalidad de quien, para mantener la vida, no aprendió a pensar mucho más de lo que es indispensable. Ayudé muchas veces a éste mi abuelo Jerónimo en sus andanzas de pastor, cavé muchas veces la tierra del huerto anejo a la casa y corté leña para la lumbre, muchas veces, dando vueltas y vueltas a la gran rueda de hierro que accionaba la bomba, hice subir agua del pozo comunitario y la transporté al hombro, muchas veces, a escondidas de los guardas de las cosechas, fui con mi abuela, también de madrugada, pertrechados de rastrillo, paño y cuerda, a recoger en los rastrojos la paja suelta que después habría de servir para lecho del ganado. Y algunas veces, en noches calientes de verano, después de la cena, mi abuelo me decía: “José, hoy vamos a dormir los dos debajo de la higuera”. Recordar las palabras pronunciadas por José Saramago en el discurso de aceptación del Premio Nobel es realmente conmovedor. Para disfutar del texto completo, para leer entrevistas, para acceder a su biografía, bibliografía y premios, nada mejor que entrar a este sitio dedicado a la obra y a la vida de José Saramago.

Para recordar, para no olvidar, nada mejor que volver a pasar por el corazón las maravillosas palabras de Saramago. Leer sus obras es el mejor homenaje que podemos hacerle. Hoy y siempre.

“Cuando despertó, el dinoasurio todavía estaba allí”
El dinosaurio, de Augusto Monterroso

“Microcuento, minicuento, cuento minúsculo, cuento en miniatura, incluso cuentículo… Existen demasiadas denominaciones para dar cuerpo al cuento brevísimo, entre las que parece imponerse la de microrrelato.” Este fragmento corresponde a un artículo publicado en el sitio El mundo, titulado “El microrrelato: ese arte pigmeo”. Allí, su autor, Pedro de Miguel, relata la historia y las características de este tipo textual: “El microrrelato hunde sus raíces, como toda literatura, en la tradición oral, en forma de fábulas y apólogos, y va tomando cuerpo en la Edad Media a través de la literatura didáctica, que se sirve de leyendas, adivinanzas y parábolas. Algunos han visto el microrrelato como la versión en prosa del haiku oriental y otros lo han hecho derivar de la literatura lapidaria.” A su vez, visitando ese espacio virtual, el lector puede encontrarse frente a una de las posibles interpretaciones de las causas por las cuales los microrrelatos fascinan a las personas.

“Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.” Este microrrelato lleva por título “Amor 77”  y puede encontrarse en la obra Un tal Lucas, escrita por Julio Cortázar en el año 1979. Este texto ha sido estudiado, junto con otros más de cien microrrelatos, por David Lagmanovich, de la Universidad Nacional de Tucumán. Puede leerse todo el corpus seleccionado así como las conclusiones de su trabajo en un ensayo que lleva por nombre “La extrema brevedad: microrrelatos de una y dos líneas”.

El blog Microrrelatos al peso presenta su espacio virtual de este modo: “La literatura se adapta a los nuevos tiempos para servirse a peso, fragmentada, y siguiendo las modas fugaces del siglo XXI: divorcios express, fast food, low cost, debates de 59 segundos, productos de usar y tirar, flores de alquiler, no hay tiempo. No hay oro.” Su autor se denomina a sí mismo “microrrelatista” y además de escritor, es fotográfo. Pueden leerse sus textos en este enlace.

“Ninguno de los planes con que Piero intentó asesinar a su madre había dado resultado. Otros planes de mayor audacia tenían el problema de que eventualmente la policía podría descubrir al culpable.
Una mañana de invierno Piero terminó de imaginar el plan definitivo. Fue al puente y se lanzó. Su cadáver fue recuperado en la ribera, cien metros hacia abajo, a los dos días.
El plan era perfecto. Una semana más tarde su madre moría de tristeza.” Este microrrelato, titulado “Madre” pertenece a Jorge Gómez Jiménez, quien ha sido uno de los ganadores del concurso de microrrelatos Diario de un Jabalí. Puede leerse éste y otros textos en dicho sitio.

“Los microcuentos son un género muy especial. Hay que prestar mucha atención al leerlos porque son fugaces. Si nos distraemos un momento, ya pasaron de largo ¡zummm! y nos quedamos sin saber que allí adentro había montañas mutantes, brujas políticamente incorrectas, astronautas que no son tales, escapistas en el límite y unos fantasmitas de diminutos ojos negros.” En la Biblio de los chicos están disponibles cinco micrerrelatos del autor argentino Eduardo Abel Gimenez, acompañados de imágenes realizadas por Gabriela Burin. Estos pequeños y maravillosos cuentos están disponibles aquí.

El sitio Palabras para tí es, según sus creadores, “una bitácora de aula que ofrece a los alumnos de primero de ESO del IES María Moliner de Sevilla materiales y recursos de Lengua y Literatura disponibles en la red. Las producciones que los alumnos realizan siguiendo las sugerencias que se presentan en este blog se publican en los correspondientes blogs colectivos de aula.” En una de sus entradas, se ofrece a los estudiantes, además de diversos microrrelatos, “algunas ideas para conseguir dotar de brevedad un relato”. Puede visitarse este sitio, haciendo click sobre estas palabras.

“Este trabajo es un estudio acerca del, tan debatido en la actualidad, supuesto estatuto del microrrelato como una nueva categoría -género- narrativa. Se ha realizado, para tal fin, un estudio narratológico comparativo de los elementos técnicos-textuales del cuento y de la minificción, para concluir que el microrrelato viene a ser, independientemente de sus connotaciones ideológicas textuales emanadas de la denominada posmodernidad, una especial modalidad narrativa en la que se extreman las estructuras formales canónicas confirmativas del cuento.” Así se presenta el resumen del ensayo “El microrrelato. Análisis, conformación y función de sus categorías narrativas”, realizado por Francisco Álamo Felices, de la Universidad de Almería. Puede disfrutarse de manera completa en el sitio de “Espéculo. Revista de estudios literarios.”, de la Universidad Complutense de Madrid.

“Un viernes de primavera, Paco Conde, redactor publicitario, decidió compartir con sus compañeros de agencia su buen humor. Escribió un pequeño relato y lo envió por e-mail a su agenda de contactos. Animado por la buena acogida, repitió la experiencia al viernes siguiente hasta convertir el acto en una costumbre. Microrrelatos recoge algunas de esas historias, que han sido ilustradas para la ocasión por Alvaro Sobrino con dibujos realizados utilizando la tipografía de tipos móviles Super Veloz, creada por Joan Trochut en los años 40.“ Aquí puede el lector encontrarse con los estos textos y sus ilustraciones, como si se tratara de un libro en formato papel.

“Y, sí, hay un peligro grave en que el virus del microrrelato comience a instalarse en la infrarrealidad en la que vivimos. Las mínimas cápsulas de sentido, la breve y superficial atención a cuestiones que requerirían de varias profundas páginas, la fugacidad de la mirada ganándole a la concentración de la lectura, la funcional levedad del dinosaurio contra la ardua contundencia de la ballena blanca. Conozco a personas que han adoptado el microrrelato como unidad existencial y que, a los pocos minutos de estar con uno, comienzan a mirar por encima de nuestro hombro para ver por dónde llegará la nueva dosis, quiénes le contarán los próximos microrrelatos.”

“Lo único que se puede hacer es lo que uno quiere hacer”.
W. Burroughs

“El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.” De este modo se define a este grupo de escritores en el sitio de Wikipedia. Allí se puede acceder a la historia, a las influencias culturales y a los principales referentes de esta generación.

A su vez, en el mismo sitio pero en otra entrada, el lector puede leer las diferencias entre los términos “beat” y “beatnik”. Vale la pena citar un fragmento que explica las distintas acepciones: “Beatnik es un término inventado en 1958 por el periodista estadounidense Herb Caen con el fin de parodiar y referirse despectivamente a la generación beat y sus seguidores, apenas meses después de que se publicara En el camino (On the Road), la novela-manifiesto del movimiento escrita por Jack Kerouac. Los escritores beat rechazaron el término por despectivo, sin embargo el mismo fue adoptado y difundido ampliamente por los medios de comunicación, aplicándolo a un estereotipo juvenil distinguible por la forma de vestirse y arreglarse que se hizo moda, y relacionándolo con una actitud proclive a la holgazanería, el desenfreno sexual, la violencia, el vandalismo y las pandillas de delincuentes. Con el tiempo la denominación terminó siendo aplicada de manera indiscriminada, tanto al estereotipo, como a los artistas de la generación beat y sus seguidores. Los beats y los beatniks se diluyeron en la segunda mitad de la década de los sesenta, inmersos en los movimientos contraculturales como los encarnados por los hippies, el rock, la revolución sexual y las luchas antirracistas y contra la guerra de Vietnam. Fuera de Estados Unidos, ambos términos “beat” y “beatnik” fueron utilizados como sinónimos, sin percibir el sentido paródico del segundo.”

En la Galería Nacional de Washington puede verse a partir del domingo 2 de mayo de 2010, una colección de fotografías en blanco y negro que retratan los momentos y los escritores de la llamada generación beat. El autor de estas instantáneas es nada más y nada menos que uno de los representantes de este movimiento de contra cultura: el poeta Allen Ginsberg. En un artículo sobre esta exposición, publicado en el sitio ABC de España, puede leerse: A través de esta colección exuberante se puede contemplar al autor del poema «Howl» -épico en más de un sentido- embarcado en un esfuerzo espontáneo por capturar lo que el mismo describió como «ciertos momentos en la eternidad». Junto a él, en un mundo viajero encuadernado entre Nueva York y San Francisco, desfilan también otros co-conspiradores literarios como William S. Burroughs, Neal Cassady, Gregory Corso y Jack Kerouac. Como muchos otros aficionados al arte de la fotografía, Ginsberg disfrutó de esas imágenes intuitivas, regaló copias a colegas y amigos pero, al final, su colección terminó desperdigada en cajones y armarios, sin salir de sus sobres originales. A partir de los años ochenta, el poeta recuperó esas fotos, obtuvo copias profesionales y se dedicó a catalogarlas. Además de añadir en los bordes con una deliciosa caligrafía extensas descripciones y reflexiones sobre el pasado-presente.” Para leer la nota completa y acceder a enlaces externos sobre el tema, hacer click aquí.

Jack Kerouac nació el 12 de marzo de 1922, en Massachussetts. En el año 1951 escribió una novela titulada En el camino; considerada como obra cumbre de la generación beat, ya que relata de manera autobiográfica los viajes de Keroauc y sus compañeros. Este joven amante del jazz, la poesía y las drogas, se convirtió en el promotor de este grupo de jóvenes estadounidenses. Para conocer a fondo su vida, su obra, sus anécdotas, sus relaciones, sus influencias y su entorno, nada mejor que visitar esta página, dedicada a este autor y su generación.

“Los Beats descubrieron que la prosa en sus libros podía tener un nuevo ritmo, y ser el concepto responsable de una vida más honesta, de una crudeza directa. Era el momento de las verdades, de la crítica y del sarcasmo. Decían que tenían que burlarse del mundo, pues era lástima y desilusión lo que les producía.
Se rebelaron contra el movimiento Nuevos Críticos y contra la poesía metafísica. Jack Kerouac particularmente, uno de sus creadores, acuño el estilo espontáneo como “spontaneous bop prosod”, ya que utiliza siempre un discurso entrecortado, casi vivencial, crudo y libre de las formas que requiere la normal dicción. Kerouac quería innovar en todo. Tenía la posibilidad de escribir a su modo, ¿por qué hacerlo a la manera de otros?
El movimiento Beat utilizaba en su estilo el realismo, lo experiencial, lo que se ve pero nadie dice. Por ello critican las elucubraciones etéreas de la metafísica y la psicodelia. Los beats impusieron un estilo en el que el ritmo no es ajeno a la idea: la idea es la forma, es el concepto y es el por qué de cada palabra. Desdeñaban la forma y fortalecieron el contenido.” En el espacio virtual Mi punto.com, se desarrolla de manera clara el contexto en el que surge este movimiento literario. Además, se hace referencia a sus precursores, y a la influencia de éstos en el cine y en la música posterior. En un post titulado “La generación beat: mentalidad revolucionaria en los `50″, el lector puede encontrarse con estos datos.

“El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de “desnombrarla”. A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado “This is the Beat Generation ” que captó la atención del público.
Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como “beatitud” y “beatífico”, conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta “redefinición” que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa.” Entrando a esta página, el lector puede conocer a fondo los preceptos que movilizaron a los autores de esta generación, como así también a información sobre las películas y documentales basados en las obras o en los representantes de este movimiento.

En el año 1950, el Distrito Federal de México fue el sitio elegido por algunos de los autores norteamericanos de la generación beat, como Jack Kerouac, William Burroughs y Allen Ginsberg. En un artículo titulado “Por los pasos de la Beat Generation”, se relata cómo algunos turistas acuden a la capital mexicana para buscar las huellas y los rastros de estos escritores, quienes frecuentaban sobre todo las calles del Barrio Roma. Aquellos viajeros que deseen, aunque sea virtualmente, caminar por los mismos callejones y frecuentar los mismos bares que los llamados “beat”, pueden sacar boleto en este sitio.

“Acerca de la generación beat” lleva por nombre un texto escrito por Jack Kerouac, realizado en 1957 y publicado un año más tarde. Haciendo click sobre estas palabras, puede leerse de manera completa.

“Kierkegaard y la Generación Beat” ha titulado Javier Vilchis a una conferencia impartida el 28 de abril de 2005 en el Tec de Monterrey Campus Estado de México, en el ciclo de conferencias: “La Pasión por la Existencia: 150 Aniversario de la Muerte de Sören Kierkegaard”. Aquellos interesados en localizar las analogías entre ambos autores, pueden leer el ensayo en la Revista Electrónica Razón y Palabra.

En el espacio virtual Keep on rollin se encuentran disponibles dos entradas dedicadas a los representantes de este movimiento literario. Ambos post se titulan “Vivir rodando: la generación beat” y con un lenguaje fresco presentan los detalles de las vidas y las obras de sus protagonistas.

“Un anciano indio describió una vez sus conflictos interiores:
- Dentro de mi existen dos cachorros. Uno de ellos es cruel y malo, y el otro es bueno y dócil. Los dos están siempre luchando…
Entonces le preguntaron cual de ellos era el que acabaria ganando.
El sabio indio guardó silencio un instante, y después de haber pensado unos segundos respondió:
- Aquel a quien yo alimente.”
(Parábola conocida bajo el nombre “A quien alimentes”)

“La voz parábola (del latín parabŏla, y este del griego παραβολή) designa una forma literaria consistente en un relato figurado del cual, por analogía o semejanza, se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. Es, en esencia, un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. La parábola tiene un fin didáctico y podemos encontrar un ejemplo de ella en los evangelios cristianos, donde Jesús narra muchas parábolas como enseñanzas al pueblo. Una parábola es una de las formas más simples de la narrativa. Evoca a un ambiente, y describe una acción y sus resultados. A menudo involucra a un personaje que se enfrenta a un dilema moral, o realiza una acción cuestionable, para luego sufrir las consecuencias de esa elección. Muchos folclores pueden ser vistos como parábolas.” De este modo se introduce el término “parábola” en la Enciclopedia Virtual Wikipedia, además de las acepciones de la palabra referidas a su uso en la matemáticas. Allí se puede leer la historia del término, su etimología, historia, características y enlaces externos en español e inglés.

 
“Cierto día, un señor que iba paseando en el campo se encontró frente a un leñador que afanosamente estaba cortando un tronco, y el paseante le preguntó:
-Disculpe señor, usted luce exhausto…, ¿cuánto tiempo ha estado trabajando?
-Más de seis horas -fue su respuesta.
-¿No sería bueno que descansara un poco y afilara su serrucho?
El hombre responde:
-No… no tengo tiempo, pues hay mucha leña que cortar.
-Pero si afila su sierra cortará más rápido, y si descansa, tendrá fuerzas para cortar más.
El hombre se quedó pensativo, como dando la razón a aquel señor, pero miró para su reloj, luego para la leña, y se puso a cortar leña olvidándose del consejo de aquel hombre le había dado.” Este consejo expresado de manera simple y clara, es decir, a través de una parábola, lleva por título “Afile la sierra” y puede encontrarse, junto a una infinidad de parábolas sobre distintos temas, en este sitio.

 
No todas las parábolas poseen un origen incierto, popular o anónimo, aunque sus raíces provengan en todos los casos de la literatura de tradición oral. El escritor Hermann Hesse escribió un cuento titulado “Parábola china”, cuyo comienzo es el siguiente y que puede leerse de manera completa en el sitio web Ciudad Seva:

 
“Un anciano llamado Chunglang, que quiere decir «Maese La Roca», tenía una pequeña propiedad en la montaña. Sucedió cierto día que se le escapó uno de sus caballos y los vecinos se acercaron a manifestarle su condolencia.
Sin embargo el anciano replicó:
-¡Quién sabe si eso ha sido una desgracia!
Y hete aquí que varios días después el caballo regresó, y traía consigo toda una manada de caballos cimarrones. De nuevo se presentaron los vecinos y lo felicitaron por su buena suerte.
Pero el viejo de la montaña les dijo:
-¡Quién sabe si eso ha sido un suceso afortunado!
Como tenían tantos caballos, el hijo del anciano se aficionó a montarlos, pero un día se cayó y se rompió una pierna. Otra vez los vecinos fueron a darle el pésame, y nuevamente les replicó el viejo:
-¡Quién sabe si eso ha sido una desgracia!…”

 
Otro autor que ha utilizado esta expresión para nombrar sus textos, es el poeta español Antonio Machado, quien agrupa algunos de sus poemas bajo el título “Parábolas”. Algunos de esos maravillosos versos pueden leerse aquí:

 
“Era un niño que soñaba
un caballo de cartón.
Abrió los ojos el niño
y el caballito no vio.
Con un caballito blanco
el niño volvió a soñar;
y por la crin lo cogía…
¡Ahora no te escaparás!
Apenas lo hubo cogido,
el niño se despertó.
Tenía el puño cerrado.
¡El caballito voló!”

 
El escritor y monje benedictino Mamerto Menapace es conocido ampliamente por sus relatos ficcionales que dejan alguna enseñanza, más allá de cuaqluier tipo de religión o creencia. Aquí, está diponible un grupo de cuentos y parábolas del autor, además de guías de trabajo para aquellos que deseen realizar actividades a partir de textos como “El relojero”, “El terito” y otras tantas maravillosas historias.

 
“El Budismo siempre ha sido un enamorado de las parábolas y muchas de éstas fueron utilizadas por el mismo Buddha. Él enseñanaba con parábolas porque “los hombres de buen entendimiento fácilmente cogerán el significado de lo que se enseña bajo la forma de una parábola…” Estas palabras se encuentran en el prefacio de un libro al que se puede acceder haciendo click en este enlace. Bajo el nombre “Parábolas y relatos Buddhistas” se reúnen 163 textos traducidos del inglés.

 
La Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación ofrece en su sitio virtual pequeñas dramatizaciones realizadas a partir de las parábolas cristianas. En la Audioteca de esta organización están disponibles para descargar o escuchar estos relatos breves, como “El hijo pródigo” o “El trigo y la cizaña”.
“El canto del derviche. Parábolas de la sabiduría sufí es una adaptación de una obra, el Maznawi-e-Mawlawi (Dísticos del significado interior), de Yamal Od-din Rumi, escrita en el siglo XIII. Al pensamiento lógico (aristotélico) y analítico, característico de nuestra cultura occidental, se contrapone esta forma de expresar la sabiduría propia del sufismo: la parábola. Frente a los sistemas de argumentación o demostración, los textos que componen esta obra muestran cómo es posible condensar una sabiduría en fórmulas narrativas. El sufismo, como el gnosticismo, preconiza el camino interior; el auténtico conocimiento se encuentra buscando en el interior de uno mismo.” En este sitio, se comenta, a partir de una reseña que contiene fragmentos de textos, el libro Sufismo en Occidente, de Yamal Od-Din Rumi, editado por Grijalbo en 1997.