Hoy encontramos en Ifilm una joya: un cortometraje de 1954 realizado por Lotte Reiniger, una cineasta considerada como una de las pioneras de la animación por siluetas.

Este cortometraje realizado por Gionne Leroy utiliza como tema musical un segmento de la ópera de Verdi, pero sus intérpretes son delicias de plastilina.

Marie Wise es una artista plástica estadounidense. Sus trabajos son por lo general pinturas al óleo, y tiene muchos espacios en la web para mostrarlos.

Uno de ellos es una galería en la que se pueden ver obras clasificadas por tema o por año. Otro es un blog en el que publica una imagen por día. Por último, en su espacio en Flickr muestra no solo pinturas, bocetos y trabajos en preparación, sino también fotografías, algunas de las cuales le sirven de inspiración.

Emily es una estudiante de arte nacida en Alaska, que publica muchas fotos en Flickr. Algunas de las más llamativas pertenecen a su colección de bichos a los que pintó colores y logos de marcas muy conocidas: Pepsi, Nike, FedEx, Coca-Cola (la única foto con truco) y Adidas. El nombre de la serie es algo así como Publicidad Parasitaria.

Una animación sorprendente en que aparecen plantas con ojos, tentáculos, picos, moviéndose como extraterrestres un poco tontos.

Rectilinear Personality es el sitio donde se reúnen los dibujos diarios de Babette Wagenvoort. Todos en el color del que reproducimos. Empiezan con toda regularidad en marzo de 2003, y hay unos cuantos anteriores.

KattenKabinet es una especie de museo de arte dedicado a los gatos. El edificio está en Amsterdam, pero el website ofrece una buena colección de obras. La que reproducimos se llama "Sentimientos diferentes", y es una acuarela de Serge Nikolaevich Shekhirev.

Front es un grupo de cuatro diseñadoras de Estocolmo (Suecia), que en su website presentan una variedad de ideas sorprendentes. Los objetos que crean son capaces de destruir rápidamente la percepción que uno tiene de lo cotidiano (por ejemplo, ¿qué es una mesa?, ¿qué es un reproductor de CDs?, "¿cómo debe funcionar una lámpara?).

Cuando entres, hacé click en "projects", y luego paseá por "animals", "technology" y "design by". Las descripciones están en inglés, pero las fotos por sí solas dicen mucho, como en el caso de los parlantes (sí, parlantes) que reproducimos aquí.

"The motion of healing" es el título de estas sencillas animaciones interactivas, acompañadas por música. No van a revolucionar el arte de la animación, pero vale la pena pasarse un rato moviendo el mouse sobre ellas. (El menú está en japonés.)

"Los rayos y las tormentas eléctricas" es el nombre de este sitio que te recomendamos visitar. Contiene varias galerías de fotos tomadas en distintas tormentas, y muchas son sorprendentes.

Una colección enorme y sorprendente de imágenes que se mueven, la mayoría abstractas. Hacé click en cada imagen pequeña para ir a la página correspondiente. Muchas tienen explicaciones, pero están en inglés.

La empresa Metrovías tiene en la Web una interesante galería de imágenes. Hay fotos históricas, de coches y estaciones. Pero recomendamos en particular la colección de murales, de donde reproducimos "Historia de Sábado", del pintor Fernando Allievi, que está en la Estación Retiro de la Línea "C".

Una página para dibujar mandalas. Elegís el color, elegís el grosor de la línea, y ahí vas. El sitio se ocupa de reproducir tus garabatos de manera simétrica. La imagen muestra un fragmento de nuestro primer intento.

Eso sí: está en húngaro. No es que haya mucho que leer, pero tené cuidado con el botón "Újrakezd": borra todo.

En otra de las convocatorias creativas de Worth1000.com se trató de pasar al gran M. C. Escher por el Photoshop. El resultado es desparejo y un tanto repetitivo, pero hay joyas que bien valen esperar que bajen todas las imágenes.

(Para más información sobre Escher, andá a ver la entrada que le dedicamos en TamTam, donde hay links.)

El Laboratorio de Experimentación Digital es el website de Juan Manuel Patiño. Contiene una gran variedad de textos e imágenes, citas, mucho para mirar y leer. La navegación es muy original: hay una matriz de 9 x 12 cuadrados rojos, como manzanas en el plano de una ciudad. Cada cuadrado es el link a una página diferente, y no hay manera de saber de antemano qué habrá en esa página. Andá a verlo, preferiblemente con banda ancha.

Pekka Veikkolainen es un estudiante finlandés de 22 años que produce un dibujos fantásticos, como el que reproducimos aquí. Seguí el link, y no te pierdas (entre lo mucho que hay para ver) esos animales con ojos grandes y tristes.

Una galería fantástica de ilustraciones japonesas para libros infantiles de los años 20. Un mundo diferente, una mirada especial, una sorpresa tras otra.

Roger Wood diseña y fabrica relojes únicos, extraños, piezas de arte que además dan la hora. En su galería hay unos cuantos, pero nuestro favorito es el despertador que reproducimos, que simula haber sido roto en alguna madrugada de malhumor.

Una notable colección de ilustraciones sobre la Alicia de Lewis Carroll, por muchos artistas diferentes. Está dividida en dos partes: artistas de la A a la L, y artistas de la M a la Z. La imagen que reproducimos es de Harry Rountree, y fue publicada en 1908.

(De paso: aquí está una de las muchas versiones de los libros de Alicia en inglés. Y aquí una de las varias versiones en castellano.)

El profesional del origami Joseph Wu tiene una impresionante galería en la Web. Cada imagen de esa página lleva a otra página con muchas fotos de origamis.

Jill Greenberg es una fotógrafa nacida en Canadá, con una extensa lista de logros en el mundo de la publicidad. Tal vez para cambiar un poco de aires, hizo una serie de fotos de monos, tratándolos igual que a las celebridades que por tanto tiempo lleva retratando.

(Actualización: desde que pusimos este enlace, la fotógrafa modificó su sitio. Para ver las fotos, hay que seguir el link, presionar donde dice "enter manipulator"; allí verán la sección "portfolio", y entre las opciones están las foros de los monos.)

A pesar de su nombre, en Audiogame no hay verdaderos juegos. Es una colección de animaciones interactivas donde se combinan imagen y sonido para crear efectos artísticos. El sitio está casi todo en francés, con algo de inglés aquí y allá, pero la navegación es más que nada visual y auditiva.

Drum Machine ("Máquina de ritmo") es una sorprendente animación en Flash, pero no es menos sorprendente (ni menos artístico) lo que hay que atravesar para llegar a verla. Hacé el intento. (Una pista: cuando llegues a las flores carnívoras, hacé click en la de arriba a la derecha.)

El dibujante Martín Kovensky tiene un sitio entretenido, con mucho para mirar. En la sección "Mirada Nómade" está la obra que reproducimos, entre muchas otras. En "Proyecto Limbo" hay material de y sobre el libro del mismo título que Kovensky dedicó a la Argentina del año 2002. También hay información sobre el artista, sobre un taller de dibujo que lamentablemente ya pasó, y algunos links.

Rodrigo Alonso, a propósito de "Mirada Nómade", escribe: "Para Kovensky, el dibujo no es meramente un recurso expresivo ni la ocasión para ostentar un virtuosismo técnico. Es, principalmente, un medio para conectarse creativamente con la realidad, para responder a sus urgencias, para traducir el feedback permanente entre su pensamiento y el mundo. Por esto, quizás, niega la perfección compositiva a sus figuras, prefiriendo, en cambio, los trazos incompletos, la indeterminación espacial, la exaltación de las huellas de su producción."

Así se presenta arteUna:

Espacio de arte múltiple en Internet con la intención de difundir, promover y convocar distintas expresiones artísticas argentinas como : Artes Plásticas, Literatura, Crítica, Teatro, Música, Cine y Video. Se inicia en 1996 y desde entonces ha realizado eventos multimediales relacionándose con otros importantes sitios de la comunidad de la Red. El mantenimiento y actualización del sitio se lleva a cabo con medios propios y sin subsidio alguno. Desde hace años realiza ntercambios culturales con importantes sitios y artistas del país y del exterior.

Se destaca la sección Plástica, donde hay una cantidad sorprendente de artistas representados, con reproducciones de obras, currículum, etc.

Como su nombre indica doblemente, Bisions 2.0 ve doble. Se trata de una galería en crecimiento formada por fotos en pares. Empezó en agosto de 2002, y a esta altura hay una cantidad considerable de aportes de distintos autores.

La navegación del sitio es sorprendente. Empieza por lo más reciente, y a la izquierda aparecen los años y los meses. Haciendo click en un mes, surge la lista de fotos de ese mes. Y haciendo click en un año, la lista de meses de ese año. Todo muy bien logrado, y con imágenes de primera calidad.

Reproducimos "No crucen las vías", obra de Iboff.

El Interpretador es una revista literaria y de arte, en la Web. Incluye artículos, narrativa, poesía, y también imágenes e historieta. Acaban de poner en la red el número 5, correspondiente a agosto.

La foto que reproducimos, titulada "Incendio", pertenece a la excelente galería "Pares", de Gabriel Daujotas, incluida en esta edición.

Wood that Works ("madera que trabaja") contiene una colección de esculturas cinéticas de madera, por David C. Roy, que se mueven con mecanismos similares a los de relojería. Además de ser hermosos, se muestran en animaciones Flash, donde se los puede ver en acción. Muy recomendable.

Este debe ser el mejor gif animado que se haya visto en mucho tiempo.

La pequeña imagen (inmóvil) que reproducimos no le hace justicia. Hacé click y andá a verlo.

En Human Descent hay una cantidad sorprendente de imágenes trucadas con personas y animales.

Muchas son animales mezclados, otras son caras con efectos especiales. Algunas, como la que reproducimos, se hacen difíciles de definir.

Al entrar aparece una galería con las imágenes más recientes, y haciendo click en Full Gallery (en la columna izquierda), te encontrás con nada menos que otras 37 páginas llenas de imágenes.

"Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios inospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, por que nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites."

En el website del fotógrafo español se puede ver una gran cantidad de sus trabajos (hacer click en "Galerías"), entre los que está el que reproducimos aquí.

Chema Madoz estará en Buenos Aires con motivo del Festival de la Luz 04. El lunes 9 de agosto, a las 18 hs., dará una charla en el Centro Cultural de España (Florida 943, Buenos Aires). Por otra parte, el Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá una muestra de su obra entre el 6 y el 30 de agosto.

Este paisaje está armado sólo con símbolos yin-yang. Y lo más curioso es que al pasarles el cursor por encima salen volando, para aterrizar lentamente después. Tras un rato, y casi sin que te des cuenta, aparece otro paisaje. Eso es Yin-yang world, creación de Rowan Thompson.

Crash Bonsai es una forma de arte creada por John Rooney. Consiste en hacer árboles bonsai, y luego agregarles autitos en escala más o menos abollados y retorcidos. El sitio incluye una galería escalofriante... (bueno, no, estamos exagerando).

"PapaInk, el Archivo de Arte Infantil, es una asociación sin fines de lucro dedicada al arte de los jóvenes. Nuestras actividades comprenden la exhibición de obras de jóvenes artistas, el archivo de colecciones de arte infantil con importancia histórica y la creación de comunidades que apoyen los emprendimientos artísticos de los niñes. A través de un acceso libre al archivo, PapaInk busca incrementar el público del arte infantil y reinyectar el espíritu creativo de los jóvenes en la experiencia humana."

El sitio está en inglés, pero el enorme volumen de imágenes disponibles no requiere traducción. Aquí reproducimos "Corazón azul", obra de Taryn, perteneciente a una colección de trabajos de personas entre 14 y 17 años.

En el sitio de la Fundación Gala-Salvador Dalí están preparando un catálogo completo de la obra del artista. Por ahora presentan el segmento que va de 1910 a 1930, con reproducciones de centenares de obras disponibles en la Web, cada una con una variedad de datos. Es fantástico que se pueda encontrar este tipo de recurso en Internet, y sólo esperamos que se multiplique cada vez más.

En la página inicial de la Fundación, hacer click en "Catálogo Razonado de Pinturas".

La imagen reproduce "La vaca espectral", óleo de 1928.

Fatboy Slim es una especie de video clip musical animado, con un personaje de alambre como protagonista. Durante los primeros segundos no pasa mucho, pero luego es un despliegue de arte y habilidad.

"Imaginá una ciudad donde el graffiti no fuera ilegal, donde todos pudieran dibujar donde quisiesen. Donde cada calle estuviera inundada por un millón de colores y frases breves. Donde esperar en la parada del colectivo nunca fuera aburrido. Una ciudad que pareciera una cosa viva perteneciente a todos, no sólo a los agentes inmobiliarios y a los barones de las grandes empresas. Imaginá una ciudad así y dejá de apoyarte en la pared, que está húmeda."

Así se presenta Banksy, un artista del graffiti británico, audaz, extremo, ilegal. Y autor de obras decididamente hermosas. (El sitio está en inglés.)

António Jorge Gonçalves dibuja a gente en el subte. Su obra Subway Life suma unos 300 dibujos en 10 ciudades de 3 continentes. El sitio está hecho en Flash: tarda un poco en bajar, pero después se navega rápidamente de ciudad en ciudad y de dibujo en dibujo.

Todos vimos esos embaldosados imposibles, como el que se ve en la imagen. Pero nunca que se movieran. Aquí está la oportunidad.

Una galería de lápices convertidos en obras de arte. (Hacer click en cada título para ver el lápiz correspondiente.)

Robot Love es un corto animado, hecho con dibujos a birome en papel rayado, como los que cualquiera puede garabatear en su carpeta. Los personajes, papeles recortados, hablan con globos (que están en inglés, pero no importa). El resultado da ganas de probar suerte con el mismo género.

El proyecto "Museo del Dibujito", llevado a cabo por el Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro" y por el Museo Itinerante, consiste en recopilar mini-dibujos en cartoncitos de 6 x 6 cm, para ser donados (previa exposición en Buenos Aires, en el 2005) al Museo del Fumetto "Franco Fossati", de Milán, Italia, con el fin de confeccionar la "Sala Argentina" del mismo.

Ya llegaron a los 150 dibujos, que se pueden ver en la Web. La imagen reproduce uno de los "dibujitos", el de Muriel Frega.)

Los dibujantes (de historieta, humor gráfico, ilustradores, dibujantes de animación, artístas plásticos, etc) que todavía no hicieron su "cartoncito", están invitados a pasar por el Museo, que queda en Lima 1037, Cap. Fed., los jueves y viernes de 15.00 a 20.00 hs. Allí les darán el cartón correspondiente.

Loretta Lux hace unas fotos muy raras, con retratos de chicos a los que agrega fondos especiales. Todo con un aire surrealista que sorprende.

Mondo Pano es el website del artista argentino Omar Panosetti. De una manera divertida y original presenta pinturas, dibujos (como el que reproducimos), objetos, ilustraciones, y mucho más.

En surface.yugop.com hay una variedad notable de propuestas de movimiento. Con la mayoría podés interactuar.
En algunos casos podés grabar lo que hacés y luego verlo, y hasta verlo en combinación con lo que hicieron otros. Hay que recorrer, entender a veces y a veces no, salir corriendo de algunas opciones y dejarse hiptnotizar por otras. Si algo no se puede, es describirlo con precisión. Hasta nos costó tomar una imagen para mostrarla aquí, y esta que elegimos no significa nada, no le hace justicia al sitio.
(Para pasear por las distintas propuestas hay que clickear los botoncitos circulares que están a la altura de la fecha, en la parte baja de la pantalla. Al principio son casi invisibles.)

En esta galería aparecen imágenes generadas al azar. El visitante puede votar, sobre cada imagen, si le parece buena o mala. Las imágenes que reciben las peores calificaciones se tiran, y aparecen otras nuevas para reemplazarlas. Las mejor calificadas van a engrosar el Archivo del Mejor Arte Aleatorio (de donde sacamos esta imagen). También hay una explicación de cómo se generan las imágenes, aunque todo en el sitio está en inglés.

¿Querés contribuir con el emprendimiento?

Imágenes digitales, videos, collages, mp3, laberintos raros, parece que hubiera de todo en el sitio de este sorprendente artista multimediático.

Galería de origami en un sitio japonés. Hay figuras humanas, mitológicas, de animales, objetos, y hasta una serie sobre la vida de Buda.

La artista argentina Laura Modedia pinta y dibuja naipes, y tiene una buena colección en la Web.

Aunque todavía no completan el mazo, se complementan muy bien con naipes de varios artistas invitados.

En el sitio Fin del Mundo, la escritora Belén Gache presenta varias obras de Net Art, con imágenes, sonido, hipertexto.

Cada obra parte de una idea diferente, y todas merecen un recorrido:

• Mujeres vampiro invaden Colonia del Sacramento
  
• El idioma de los pájaros
  
• Mariposas-libro
  
• Purpúreas orquídeas

The Paper Moon es una galería de collages de papel cortado (mucho papel cortado) de Ida Pearle.

Fotos nocturnas de Londres.

Asustan.

Qué sitio tan raro. Casi toda la pantalla está ocupada por un dibujo ingenuo que muestra a dos fotógrafos apuntando a mariposas y flores, mientras un enorme sol anaranjado sale (o se pone) allá atrás. Toda la acción está en un rinconcito, arriba a la derecha. En ese rincón se puede ver un montón de fotos, clasificadas en once categorías. Para llegar a una categoría hay que hacer click en uno de los rectangulitos de colores (a la izquierda del mencionado rinconcito). Una vez que la categoría terminó de bajar, se puede ir de foto en foto haciendo click en uno de los rectangulitos (todos de un mismo color) que están a la derecha, siempre de ese benito rincón. Vale la pena, y mucho.

"counter-googling.net popone retratos y autorretratos sintéticos, verídicos, lavables a máquina."

Unos sesenta artistas respondieron a la idea.

Haciendo click en el nombre de un artista desde la página inicial, se llega a un autorretrato. Los hay de todas clases: animados, fotográficos, dibujados, con y sin texto, conceptuales, humorísticos, lo que uno quiera.

El sitio está (mayormente) en francés, pero se puede disfrutar aún sin saber el idioma.

"Populardelujo es un proyecto sin ánimo de lucro y en función del patrimonio colectivo, dedicado a dar cuenta, proteger y estimular el capital cultural popular y urbano de Bogotá, Colombia, Suramérica."

En la página inicial hay una encantadora colección de arte popular urbano. Profundizando en el sitio aparece una nítida introducción al proyecto, artículos, fotos, y un montón de material entretenido.

El Museum of Bad Art (MOBA) es "el único museo del mundo dedicado a la colección, preservación, exhibición y celebración del arte malo en todas sus formas."

Está en inglés, pero las imágenes no tienen idioma. Como este "Domingo en el trono con George", de autor anónimo, que reproducimos.

Treinta y nueve obras de un artista del que no sabemos nada de nada, excepto que nos gusta mucho.

Sorprendentes.

Hay seis imágenes donde las manos representan animales, y una del globo terráqueo que te deja sin aire.

Dentro de la imagen dice: "Realidad. ¿Estás adentro o afuera?" La creó Marcelo Souza, de www.3donline.com.br. Es una entrada de los centenares que aparecen en "Against The Reality" ("Contra La Realidad"), un proyecto de Peter Himpel muy difícil de describir pero fascinante para mirar. (En la página inicial hay que hacer click en las opciones "Number 001 - Number 250", "Number 251 - Number 400", o "Number 401 - Number ???".)

Animadas. Con música. Protagonizadas por Times New Roman, Baskerville Old Face, Helvetica y otras grandes estrellas.

Yann Arthus-Bertrand fotografía el mundo desde arriba. Los resultados te hacen desear tener más ojos, tener alas, salir de viaje ya mismo.

(Hasta el 1° de agosto de 2004 las fotos de Yann Arthus-Bertrand están expuestas en la plaza San Martín de Buenos Aires.)

El ilustrador israelí Hanoch Piven hace retratos de cantantes, políticos, actores, personalidades del mundo. Al estilo del Einstein que muestra la imagen, en su sitio hay nada menos que sesenta (para verlos, hacé click en "See Portraits").

El 10 de junio se inaugura una muestra de sus obras en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Buenos Aires): "Pivenworld, el Mundo Tridimensional de Piven". Estará abierta hasta el 4 de julio.

Esta es una pintura del artista argentino Diego Manuel. Ahí se venden sus obras, pero también se les puede echar un vistazo cibernético sin comprarlas.

Entre otros trabajos, recomendamos su serie de pinturas de pianos y la Serie Negra. En el sitio personal de Diego Manuel se pueden ver otras series, como "Gauchos, vacas y caballos" o "Tango".

(Y ya que estamos, este piano, ¿no será pariente de "Coraje, el perro cobarde"?)

Bellísimas animaciones en Flash sobre grabados japoneses.

"Ukiyo-e" es el nombre de este tipo de grabado. En japonés, significa "pintura del mundo flotante".

"Sheep trick", imagen tomada de Abrams Art.

¿O deberíamos decir "retro cohetes"? Tres galerías de cuadros al óleo de Peter Thorpe.

Taliah Lempert hace pinturas de bicicletas.

La palabra japonesa "origami" significa literalmente "plegar" (oru) "papel" (kami). En esta página podés bajar los diagramas en formato PDF para practicar vos mismo.

Por el Grupo Escombros - Artistas de lo que queda. Podés ver la serie completa ("Objeto inaccesible"), en una animación, acá.

A menudo me encuentro más cerca de los matemáticos que de mis colegas los artistas.
Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios...

Mauritis Cornelius Escher (biografía) fue un artista gráfico nacido en los paises bajos y reconocido por sus dibujos acerca de ilusiones espaciales, edificios imposibles, patrones geométricos repetitivos (teselaciones) y sus increíbles técnicas en el tallado de la madera y la litografía.

Se trata de un verdadero artista, un genio como han existido pocos... Lo define la perfección. Sus cálculos matemáticos eran exactos y su temática, sublime. Aunque decía no conocer mucho de matemática, logró expresar el infinito en un espacio finito, por ejemplo, un círculo.

Si bien la terminología no se empleaba mucho en su época, realizó maravillosos fractales.

Su temática trataba de recopilar los elementos clásicos: agua, tierra, aire... y el infinito. Todo el universo se ve reflejado en sus obras.

Aquí proponemos algunas páginas para aproximarse a su obra:

• www.uv.es/~buso/escher/index_es.html, donde hay una corta biografía del artista y una galería de sus grabados. además aquí podemos descargar imágenes de mosaicos de las obras de Escher para emplear como Fondos de pantalla de nuestras computadoras.
  
• www.psicoactiva.com/curios/escher/escher.htm, donde aparecen gran cantidad de imágenes del artista en miniatura, que se pueden ampliar.
  
• personal.telefonica.terra.es/web/jack/escher/escher.htm

Lo que se ve en la foto es una vereda plana, como cualquiera.

Por allí pasó Kurt Wenner.

Kurt es un artista estadounidense que pinta con tiza en la vereda. Lo especial es que genera un efecto tridimensional que te hace parpadear un par de veces antes de creerlo.

En su sitio (que está en inglés) hay una galería de trabajos, una biografía, y más.

Una galería de arte hecha con fotocopias. Para todos los que alguna vez nos fotocopiamos la mano.

(Como menciona "Xerox España" en su comentario, el enlace ya no funciona, y no logramos descubrir si fue movido a un nuevo sitio. Si es así, y alguien lo encuentra, le pedimos que nos avise. Mientras tanto, se puede seguir disfrutando de la exposición en su reflejo en The Internet Archive)