Un poco al estilo de aquellos muñecos dadaístas y juguetes estilo Frankenstein de los que ya hablamos en TamTam, la gente de Bennett Robot Works confecciona piezas artísticas en forma de robot, a partir de partes de máquinas antiguas.

En su sitio web ya cuentan con dos galerías de ejemplares (aquí y aquí), y continuamente van agregando nuevos integrantes a su familia robótica, así que vale la pena pasar seguido. Haciendo click en cualquiera de las imágenes podemos acceder a una versión en mayor tamaño que destaca los detalles más representantivos de la pieza.

Esta especie de espantoso monstruo robótico que ves en la imagen es el WEEE Man, una escultura creada por la Sociedad Real de Fomento de las Artes en el Reino Unido. Emplazado junto al río Támesis en Londres, esta creación mide cerca de 7 metros de altura, pesa 3 toneladas y está construida íntegramente de la basura tecnológica (computadoras, teléfonos celulares, electrodomésticos) que se calcula que una única persona generará a lo largo de su vida.

La idea detrás del WEEE Man es la de concientizar a la sociedad acerca de la cantidad de desechos de este tipo que son constantemente producidos en la actualidad y que generalmente, a pesar de contener componentes tóxicos, no son reciclados de una manera adecuada. Aquí podrás ver más imágenes de este tecno-monstruo, y en esta página tenés la lista completa de elementos que se utilizaron para construirlo (en inglés).

Las fotografías de Kenneth Parker hacen que lo imaginemos como una especie de aventurero de película, recorriendo los rincones más ocultos y misteriosos del planeta, armado con una cámara en lugar de un látigo.

Todas sus imágenes rebosan de colorido, tanto por las propias escenas retratadas como por el proceso al que las somete en su laboratorio, buscando lograr los tonos más vibrantes posibles. Las fotografías de muestra en su sitio personal, tomadas en junglas, montañas y acantilados alrededor del mundo, son un ejemplo perfecto de su singular arte.

Aquí en TamTam ya hablamos alguna vez de esculturas realizadas en base a naranjas, pero hoy agigantamos un poco nuestro enfoque frutal y nos ocuparemos del arte realizado íntegramente sobre sandías, originario de tierras asiáticas.

Exquisitamente caladas, con gran atención por el detalle y las atractivas combinaciones entre las tonalidades verdes de la cáscara y el intenso rojo interior (para muestra basta la imagen que acompaña a este post), el sitio nos ofrece un recorrido por una gran cantidad de este tipo de esculturas. Basta con hacer click en Next para pasar a la imagen siguiente o en Previous para volver atrás.

Brendan Dawes es el nombre del artista responsable de Cinema Redux, una exhibición de creaciones que combinan el cine con el arte digital.

Utilizando un software especial, Dawes capturó imágenes de sus películas favoritas a intervalos de un segundo, creando luego un enorme mosaico con todos estos fotogramas. Las capturas individuales son demasiado pequeñas para distinguir qué es lo que muestran, pero los mosaicos en su totalidad funcionan como una especie de "ADN cinematográfico", según el artista: en un golpe de vista se pueden apreciar las gamas de colores predominantes, el ritmo de edición y otras características globales de cada película.

(En la imagen, un fragmento del mosaico correspondiente a Taxi Driver, de Martin Scorsese.)

El concepto detrás del proyecto artístico Floating Logo (Logo Flotante) busca aislar a los numerosísimos carteles que pueblan nuestros paisajes urbanos y que a veces pasan desapercibidos, transformándolos en elementos flotantes casi sobrenaturales.

Esta idea es implementada mediante la manipulación digital de fotografías, eliminando los postes y estructuras y desconectando a los carteles de la tierra firme. En esta galería nos presentan los resultados del proyecto, en una serie de imágenes que se pueden recorrer mediante los enlaces marcados como previous (previa) y next (siguiente).

Rinus Roelofs es un matemático y artista plástico holandés cuyas fascinantes creaciones nos recuerdan las obras de Da Vinci y M. C. Escher.

En su sitio web personal podemos encontrar muchísimos ejemplos de su arte: esculturas que parecen imposibles, estructuras a medio camino entre la matemática y la arquitectura, modelos computarizados y una serie de fabulosas animaciones digitales. Para admirar y quedarnos maravillados por horas y más horas.

Andrei Kozlov es un artista ruso que cultiva una vertiente denominada primitivismo: sus obras son toscas y rústicas, generalmente talladas en madera con rocas filosas como único instrumento. En esta galería de imágenes de su página personal podés ver algunos ejemplos de su arte.

Su más reciente proyecto buscó contrastar aún más su particular estilo con la tecnología a la que estamos acostumbrados. Se trata de una serie de teléfonos celulares de madera, con números garabateados en lápiz y un evidente desdén por cualquier tipo de simetría o terminación delicada. Otra demostración de que la belleza puede tomar muchas formas diferentes.

Dos artistas coreanos, Ji-Hoon Byun y E.J. Gone, son los creadores de Timescape, una forma de expresión fotográfica muy novedosa y singular.

Se trata de una cámara de video que captura imágenes de sólo un pixel de ancho a intervalos regulares, y luego las combina en una larga fotografía que representa el flujo del tiempo en un punto determinado del mundo (en la imagen que acompaña este post vemos una representación gráfica de este proceso). En la parte inferior de su página web tenemos acceso a una galería de varias obras creadas mediante este concepto.

Si pensabas que todas las bolitas eran simples juguetes infantiles producidos en masa, las maravillas que encontrarás en este sitio web te demostrarán que hay gente que se toma el arte de crear bolitas muy en serio.

A la izquierda de la página tenés un completísimo listado de personas y compañías que crean estas verdaderas obras de arte esféricas, y haciendo click en cualquiera podrás acceder a un catálogo de sus creaciones. Algunos de nuestros favoritos: los extraños retratos de Harry Besett y estos paisajes floridos, creación de John Gilvey.

A mitad de camino entre el arte y la denuncia social, las fotografías de Chris Jordan nos enfrentan con el lado muchas veces oculto de los efectos del consumo desmedido.

En coloridos patrones de extraña belleza, Jordan retrata montaña tras montaña de desechos de la vida moderna: teléfonos celulares y containers, papeles y vidrios de colores. Para maravillarse y pensar un rato largo.

(En la imagen, una pila de automóviles esperando ser compactados)

En una galería de arte de Seattle se ha organizado una exposición de las singulares creaciones de Mark Newport: trajes de superhéroes tejidos a mano.

Allí podemos admirar el arduo trabajo de agujas y ovillos para crear los atuendos de Batman, el Hombre Araña y Aquaman, entre otros. Además, en la parte inferior de la página, tenemos otra faceta del arte de este señor en forma de tapas de cómics bordadas manualmente.

Siempre nos sorprenden los nuevos medios y materiales que la gente idea para transmitir su creatividad. Por ejemplo, ¿alguna vez imaginaste que a alguien se le iba a ocurrir pintar pequeñas obras de arte en los chicles pegados en el pavimento?

En este sitio web podés ver a un artista londinense que se dedica justamente a eso, tirado en el piso en plena tarea. Además, haciendo click en las fotografías de sus obras podrás acceder a más ejemplos de esta singular forma de expresión pictórica.

Los llaman "muñecos dadaístas" (en honor al movimiento artístico de principios del siglo XX que glorificaba la espontaneidad infantil) y están confeccionados enteramente de materiales reciclados: diccionarios, cajas de cigarros, antiguas latas de tabaco.

En esta galería podés disfrutar de todas estas fantásticas creaciones. Haciendo click en cada una de ellas entrarás a una página en la que podrás admirar una fotografía en mayor tamaño y enterarte de la historia de cada muñeco (en inglés).

La técnica de stop motion consiste en crear animaciones mediante la combinación de una serie de fotografías estáticas de una escena. El fotógrafo David Crawford se dedica a crear mínimos ejemplos de este tipo de animación utilizando imágenes que captura en trenes subterráneos de alrededor del mundo.

Su proyecto más reciente se desarrolla en Tokyo (para acceder a las distintas creaciones basta con hacer click en los números de la parte inferior de la pantalla), pero también podemos encontrar un espectacular montaje de todos sus emprendimientos anteriores en su página web, que incluye ciudades como París, Londres y Nueva York.

El artista digital Larry Carlson (a quien ya nombramos alguna vez en TamTam) se despacha con otra de sus fascinantes animaciones, que lleva de título "The legend of sasquatch mountain" (algo así como "La leyenda de la montaña de los yeti").

Inclasificable e inquietante como sus otros trabajos animados (que podés encontrar bajo el link Movies en la parte superior de la pantalla), Carlson se valió mayormente de imágenes y sonidos encontrados por ahí en la Web, combinándolos para crear un extraño mundo en el que conviven caballos de ajedrez voladores, monos poco amistosos y varias escurridizas arañas.

Long line (larga línea) es un subgrupo de Flickr al que cualquiera puede aportar imágenes, con la condición de que sean cuadradas y que muestren algún tipo de línea que conecte un par (o más) de los lados de la imagen.

Luego se arman mosaicos utilizando estas imágenes como fichas individuales, de tal manera que se genere una complicada red de líneas interconectadas. Algunas de las creaciones, como el mapamundi, el ojo o el cubo para armar, son realmente notables.

Un consejo: para apreciarlas mejor, conviene verlas en alta resolución (haciendo click en la lupa y eligiendo large size u original size)

Dicen que desde lejos, todo se ve diferente. Y lo podemos comprobar gracias a Alex MacLean, un fotógrafo que se dedica a capturar fantásticas imágenes desde aviones y helicópteros en pleno vuelo.

En su galería accedemos a una gran cantidad de fotografías en las que, por la gran distancia que nos separa de la superficie de la tierra, a veces resulta difícil distinguir qué es lo que vemos. Pero en realidad no importa, porque las escenas son enormemente bellas por sí mismas y no hay necesidad de conocer exactamente su origen.

(En la imagen, coloridos botes se amontonan alrededor de un muelle.)

Dale Chihuly es un artista que crea hermosas piezas de vidrio mediante una antigua técnica: soplándolo. En las galerías de su sitio web tenemos la oportunidad de ver cientos de imágenes de sus obras, divididas en categorías como canastas, cilindros, ikebana y formas marinas, entre otras.

Además, tenemos acceso a una serie de videoclips que muestran a Chihuly en pleno trabajo, desde piezas pequeñas a enormes creaciones que requieren el esfuerzo coordinado de todo un grupo. Para ver los videos basta con hacer click en los enlaces marcados como High (alta calidad) o Low (baja calidad).

En inglés se denominaba "pulp magazine" a un tipo de revista que tuvo su apogeo en las décadas del 30 y del 40 del siglo pasado, impreso en papel muy barato y con historias de ciencia ficción, aventuras y horror. De hecho, muchos escritores que luego llegaron a ser muy respetados hicieron sus primeras armas en este tipo de publicación.

Las tapas de estas revistas estaban en sintonía con sus contenidos. Solían exhibir ilustraciones coloridas, llamativas, llenas de acción y suspenso, todo un estilo en sí mismas. En este sitio francés han recopilado una enorme galería de tapas: revistas "pulp" de temática aventurera, futurista o terrorífica.

Un nostálgico vistazo al pasado que puede resultar muy divertido e inspirador.

Radiohead es un grupo cuya música suele considerarse como ejemplo de que lo experimental puede también resultar masivo, a juzgar por la enorme popularidad que lograron alrededor del mundo.

Pero lo artístico de la banda no se limita al sonido, sino que el aspecto visual de sus ediciones discográficas resulta extremadamente interesante y provocador. En este sitio web han recopilado una cantidad enorme de arte relacionado con o inspirado por Radiohead, categorizado de acuerdo a cada uno de sus discos. Digno de explorar y sorprenderte.

(En la imagen, un fragmento del arte del disco "OK Computer", del año 1997.)

Concebido por dos jóvenes diseñadores, Vaclav Vancura y Mike Tilsch, Neurobion es un espacio experimental en donde cada semana ellos (ocasionalmente junto a algún invitado) generan una nueva viñeta de animación o escena virtual.

Sus creaciones tienen mucho de ambiental, en donde los gráficos y el sonido de fondo trabajan en conjunto para transmitir sensaciones muy particulares. En muchos casos existe algún pequeño elemento interactivo que hay que descubrir, haciendo click aquí o allá, pero no hay que esperar nada demasiado humorístico: las obras son generalmente de tenor oscuro y bastante desesperanzado.

Para acceder a cada una de las diferentes creaciones, basta con hacer click en alguno de los números que aparecen en la esquina superior izquierda.

Podríamos decir que a las imágenes de Richard Galpin les falta algo, y no estaríamos haciendo una apreciación negativa acerca de sus obras. Es que este artista crea lo que él mismo llama "fotografías peladas": luego de revelar sus escenas (que generalmente retratan paisajes de ciudades alrededor del mundo), Galpin toma un escalpelo y cuidadosamente corta y remueve secciones de la capa superior de la fotografía.

El resultado son fragmentos geométricos que parecen flotar sobre un fondo blanco, produciendo un efecto muy interesante. En esta galería podemos admirar varias de sus obras (haciendo click sobre las imágenes se abrirán en una nueva ventana), y en esta otra nos dan información acerca de la ciudad en particular en que fueron tomadas las fotografías originales.

Dentro de un par de semanas, en una galería de arte de Los Angeles, se inaugurará la exposición denominada I am 8 bit (que se puede traducir como Yo soy 8 bit, aunque suene raro).

La muestra consiste en una serie de obras de arte inspiradas libremente en videojuegos clásicos de los años 80 y 90, y en esta página podrás encontrar algunas de las creaciones a ser expuestas (para moverte entre imágenes, utilizá los enlaces back y next).

Resulta divertido tratar de adivinar el juego en el que se basó cada pieza, aunque en el caso de la imagen con que ilustramos este post no es muy difícil lograrlo.

Colin Thomas, como muchos otros fotógrafos en la actualidad, utiliza computadoras para procesar y modificar sus imágenes. Lo que diferencia su trabajo son los detalles de colorido humor y exagerados retoques que muchas veces rozan la deformación.

En la galería de imágenes de su sitio personal podrás acceder a un mosaico de miniaturas con algunos ejemplos de sus obras, que se pueden admirar en mayor tamaño al hacer click sobre ellas.

A Julian Beever le gustó desde chico dibujar con tizas en la vereda. Ya grande, no tiene razones para abandonar su pasatiempo: muchas ciudades y empresas le pagan para que realice sus sorprendentes obras en calles peatonales y plazas alrededor del mundo.

A la manera de Kurt Wenner e Istvan Orosz, a quienes ya mencionamos, Beever utiliza la técnica de la anamorfosis para que sus dibujos, mirados desde el lado correcto, produzcan un efecto tridimensional de gran realismo.

En esta galería podés ver varias muestras de su trabajo, a veces basado en grandes clásicos, otras en retratos, y otras en simples escenas divertidas.