Hay algo bellamente surrealista en el arte de Eric Feng, un joven animador y dibujante que publica algunas de sus obras en su sitio web.

Allí nos permite acceder (mediante los enlaces en la parte superior de la página) a sus series Fevolution I y Fevolution II, una colección de extraños animales cibernéticos con un toque oriental en su confección. Además, en Inside Out podemos ver animaciones que muestran a estos mismos bichos en elegante movimiento. En cada sección, los botones marcados con Back (Atrás) y Next (Siguiente) nos sirven para ir recorriendo las diferentes creaciones de este singular artista.

El 24 de Septiembre de 2004, Jacob Berendes decidió embarcarse en una difícil misión: crear diariamente un nuevo animal de peluche con sus propias manos, durante un año entero. Y es necesario mencionar que sus creaciones son bastante particulares, ya que en general no se trata de tiernos muñequitos sino de extraños bichos deformes con ojos amenazantes y feroces fauces.

Por ahora, Jacob viene manteniendo su promesa y publica cada día en este sitio web sus flamantes obras, que parecen siempre salidas de una muy extraña pesadilla.

El proyecto Window Standpoint Series consiste en pedirle a diferentes artistas alrededor del mundo que capturen una imagen tomada desde su ventana y la acompañen con una corta grabación del sonido ambiente que se puede apreciar en ese preciso instante. Según sus creadores, la idea es lograr una especie de "turismo inmóvil".

Basta entonces con que hagas click en cualquiera de los puntos marcados en el mapamundi para que mágicamente logres experimentar, aunque sea por unos segundos, las sensaciones de un momento y un lugar a miles de kilómetros de donde quiera que estés.

Radicada en la localidad de Paso de los Libres (provincia de Corrientes), Cristina Del Castillo es una escultora y muralista de destacada trayectoria. Así describen sus creaciones en su sitio web:

Su obra escultórica está fundamentalmente orientada hacia la cerámica, combinada en general con hierro, vidrio termofundido o madera, logrando ensambles de tendencia geométrica y de gran dominio compositivo. El tratamiento de las formas, el color y las texturas provocan la experiencia táctil.

La página también nos permite disfrutar de algunas muestras de sus esculturas y de sus inquietantes murales, plenos de ojos y miradas.

(La imagen muestra un fragmento de la obra Bailongo.)

El argumento del corto Fast Film (que se puede traducir como Película rápida) es bastante simple: una mujer es raptada y nuestro héroe se embarca en la misión de rescatarla, en una dramática aventura llena de persecuciones y la más pura acción.

Lo notable es que para su realización no se utilizaron cámaras ni actores, sino que se tomaron prestadas todas las escenas de cerca de 300 películas ya existentes. El director, Virgil Widrich, capturó cuadros de todas estas películas, los fotocopió uno por uno y luego los recortó y dobló en una variedad de formas, creando uno de los cortos de animación más impresionantes que jamás hayas visto.

Podés ver la película entera (14 minutos) en dos formatos, según tu ancho de banda: baja resolución o alta resolución.

Meesimo es el seudónimo de un artista e ilustrador con un particular estilo urbano que debe mucho al cómic y a los graffiti callejeros.

Su sitio web está repleto de pequeños ejemplos de sus creaciones, divididos en varias secciones: ilustraciones, bocetos e historietas. Cada enlace nos lleva a diferentes galerías, y al hacer click en las imágenes en miniatura podemos acceder a versiones en tamaño real de todas sus obras.

Reinaldo Agosteguis es un artista bonaerense radicado en la provincia de Río Negro, en Argentina. Arquitecto de profesión, durante los años 90 comenzó a desarrollar una veta artística muy influenciada por sus viajes por América y los vestigios de cultura precolombina que encontró en su paso por países como México, Perú y Bolivia.

En su sitio web publica muestras de algunas de sus obras, que formaron parte de una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas. Allí podemos encontrar, por ejemplo, series basadas en la Patagonia argentina y Latinoamérica, así como ejemplos de sus objetos e instalaciones artísticas.

(La imagen muestra un fragmento de Cosmogonía II, obra realizada en textil de lana, piedras, huesos y pigmentos naturales.)

Por segunda vez (habíamos comentado la anterior aquí), los responsables de Worth1000 organizan un concurso basado en reinterpretar las obras del genial artista y matemático M. C. Escher (a quien también mencionamos varias veces en TamTam, como por ejemplo aquí y aquí).

Se trata, como es tradicional en el sitio, de utilizar el Photoshop y la imaginación más desenfrenada para crear ilustraciones llenas de humor (como la que muestra la imagen) basadas en los originales de Escher. Prometemos solemnemente que los fantásticos resultados no te van a desilusionar.

Manos, manos y más manos. Ésta es la simple idea detrás de The Handbook (El libro de las manos, y también El manual), un singular proyecto de Hans Witschi.

El autor se dedicó durante tres años (entre 1994 y 1997) a recortar fotografías en blanco y negro de los periódicos y las recopiló en un gigantesco libro, dividiéndolas en categorías tales como manos derechas e izquierdas, manos en la cara, manos tocando un objeto y gestos y posiciones. El abrumador resultado termina siendo extrañamente fascinante.

(Haciendo click en cualquiera de las imágenes podés acceder a versiones en tamaño real.)

Desde el año 1999, Ferenc J. Haraszti viene publicando muestras de su fantástico arte digital en su sitio web.

Todas sus obras son creadas desde cero en una computadora, utilizando diferentes herramientas de diseño digital. Sus paisajes tridimensionales ultrarrealistas son impresionantes, y en algunos casos (como éste, por ejemplo), Haraszti incluye los pasos intermedios por los que pasa para generar la imagen. Además, su interés por las construcciones y los edificios históricos es evidente en muchas de sus creaciones, que resultan verdaderas muestras arquitectónicas.

Para navegar por las diferentes páginas conviene utilizar el enlace marcado como Next en la parte inferior de cada una de ellas.

(En la imagen, una obra de Haraszti que lleva por título Dinamarca.)

Los libros para niños suelen contener coloridas ilustraciones para llamar la atención de los más pequeños, pero sin duda los que se llevan las palmas a la hora de ser favorecidos por la atención infantil son los denominados libros móviles: aquellos que al abrirlos despliegan figuras en tres dimensiones que literalmente se levantan de las páginas y que muchas veces (por medio de paneles deslizables) permiten interactuar con las ilustraciones.

En este sitio web presentan un vistazo a los orígenes de este tipo de publicación y los artistas precursores en el campo de los libros móviles. Haciendo click en los enlaces de la columna izquierda podrás acceder a varias imágenes de muestra, muchas de ellas completas con animaciones y videoclips.

(La ilustración muestra una figura del Gato con Botas en un libro del año 1934.)

Diamonster es el seudónimo de un artista digital que, hace un tiempo, vio una fotografía nocturna de Venecia en un calendario. Le gustó tanto que decidió realizar una versión digital a mano, con la dificultad adicional de utilizar una herramienta muy básica: Microsoft Paint, el programa de dibujo estándar de Windows.

El resultado final es realmente impresionante, sobre todo tomando en cuenta las limitadas opciones del programa elegido. Como curiosidad, el artista publicó también dos versiones inconclusas (uno y dos) de su obra, como para entender la magnitud del trabajo involucrado.

El artista estadounidense Andy Warhol fue uno de los mayores exponentes de la vertiente conocida como Pop Art. Una de sus obras más conocidas es la serie de foto-sténcils del rostro de la actriz Marilyn Monroe, creada poco tiempo después de la muerte de la diva, en la que Warhol experimentaba con diferentes colores para la misma imagen.

En esta fantástica página nos permiten calzarnos los zapatos del artista y jugar a modificar los tonos de diferentes áreas de esta célebre creación: el cabello (hair), la piel (skin), el rostro (face), la boca (mouth) y el fondo (back). ¡A pintar se ha dicho, que las posibilidades son prácticamente infinitas!

Gabriela Herrera es una joven artista plástica de la provincia de Neuquén, al sur de la Argentina.

En su sitio web nos ofrece varios ejemplos de sus deliciosas creaciones, catalogadas según las técnicas utilizadas en cada caso: pinturas en óleo y acrílico, dibujos en tinta, personajes realizados mediante interesantes técnicas mixtas y (nuestro favorito) una serie de muñecos de animales de gran colorido y personalidad.

(Reproducimos el óleo sobre tela Alex, del año 2001.)

Parece que los ladrillos para armar son grandes estimuladores de los impulsos artísticos (ya hablamos aquí en TamTam, por ejemplo, de instrumentos musicales y pinturas a base de Lego).

Hoy es el turno de las creaciones de un joven de 19 años que utiliza estos ladrillos para crear fantásticos robots y figuras. En el proceso de planearlos y armarlos, además, pasa por varios diseños conceptuales para armaduras, cañones y otros elementos por el estilo, los cuales también publica en Internet.

Oculart es el seudónimo artístico del canadiense Geoff Lillemon, y así también se llama su sitio web. No conocemos muchos detalles más de esta persona, pero creemos que tampoco es necesario: su arte habla por sí mismo.

Se trata de pequeñas escenas mínimamente animadas, algunas de ellas con cierto grado de interactividad, que podrían definirse como "locura en forma de collage". La sensación que transmite cada una es siempre un equilibrio entre fascinación y miedo, por la combinación de la ominosa música, los extraños efectos de sonido y las inquietantes imágenes. Para verlas alcanza con hacer click en algún título de la columna izquierda y esperar un poco a que termine de cargar la animación.

(La imagen corresponde a un fragmento de la obra Le Compositeur.)

Quienes estén interesados en la obra artística de Pablo Picasso pueden pasar a considerar el Proyecto Picasso Online como la más completa página de referencia acerca de este artista en Internet.

Allí listan absolutamente toda la obra del español catalogada por año, (desde 1889 hasta 1973) y cubren no sólo sus pinturas sino también dibujos, bocetos, grabados, cerámicas y esculturas. Haciendo click en cualquiera de los años pasamos a ver todas las obras creadas en dicho período (si ocupan más de una página, los enlaces numerados en la parte inferior nos permiten pasar a las siguientes).

En la imagen, la pintura intitulada Jacqueline en el atelier, del año 1956.

Chronodraw es el nombre de una aplicación artística online creada por Andreas Gysin. La idea básica es la de contar con una especie de lienzo con memoria para crear un dibujo, el cual irá repitiendo en un ciclo infinito los trazos que vamos realizando (es más simple verlo en acción que explicarlo).

Existen varias versiones de Chronodraw, con un lienzo simple o con lienzos múltiples (ordenados linealmente o en forma de mosaico). Es simplemente cuestión de tomar nuestro mouse y empezar a crear nuestra propia obra maestra animada.

En las fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison suelen predominar los colores sepia o gris, en escenas nebulosas que les dan un tinte de ensueño. Sus composiciones tienen mucho de surrealista y, según las propias palabras de los autores, "buscan destilar y revestir los complejos problemas actuales del medio ambiente mundial mediante el humor negro".

En su sitio web podemos disfrutar de una extensa galería de imágenes, además de una muestra de sus trabajos más recientes.

(Reproducimos la fotografía "Cama en el bosque".)

Puño es el alias de David Peña, un joven artista español dedicado a la ilustración, el diseño, la animación y (por sobre todo) los cómics. En su sitio web personal podemos disfrutar de todas sus facetas artísticas, accediendo a varias muestras de sus obras mediante los menúes desplegables en la parte superior de la página.

Además, Puño ha creado recientemente un álbum en Flickr (bajo el seudónimo alternativo de Documentalista) en el que regularmente publica pequeños bocetos realizados a bolígrafo o lápiz sobre papeles sueltos y servilletas, permitiéndonos ser testigos de su incesante creatividad.

(En la imagen, una ilustración de Puño titulada "Verano".)

A la hora de dejar volar la imaginación, es difícil superar la creatividad de un niño de 7 años. Exactamente ésto es lo que piensa Dave Devries, un artista que se dedica a realizar pinturas basadas en dibujos infantiles, interpretando genialmente las ideas que se esconden en los trazos de los pequeños creadores.

En su sitio web encontramos varios ejemplos de su singular inspiración, divididos en categorías: Monstruos, superhéroes, bocetos y demostraciones rápidas de su técnica.

Colleen (así, sin apellido) crea música instrumental a partir de samplers, secuenciadores y otros modernos instrumentos electrónicos, pero con un toque bucólico y campestre. Por su lado, Carolina Melis es una artista visual que produce delicadas piezas digitales basadas en flores, plumas y vientos.

Ambas combinaron sus talentos en este fantástico videoclip para una canción de Colleen llamada The happy sea (El mar feliz). Una verdadera delicia audiovisual para disfrutar en un clima de ensueño.

El Archivo surrealista es una fantástica iniciativa de un grupo basado en Buenos Aires que busca realizar un nuevo aporte al panorama internacional de esta vertiente artística.

El sitio es muy interesante, con contribuciones provenientes de grupos surrealistas de América Latina y España (en versiones originales) y de otros países (en excelentes traducciones al español). Allí encontraremos, entre otras secciones de interés, un completo diccionario, un apartado dedicado a iconografías y teorías y ensayos sobre los sueños.

Merece una mención especial el archivo sonoro, que contiene clips de audio de André Breton y Enrique Molina leyendo sus poemas.

(En la imagen, un fragmento de "El Surrealista" de Víctor Brauner, del año 1947.)

Nacido en Venecia, Livio De Marchi es un escultor muy particular que trabaja únicamente en madera y realiza obras generalmente basadas en objetos de la vida real, pero sin dejar de lado la fantasía.

La galería de imágenes de su sitio web nos sorprende con el realismo de sus esculturas (como la que ilustra esta nota). Además, De Marchi realiza creaciones de mayor envergadura, tales como esta Ferrari F-50 completamente funcional (¡y que también sirve como bote!). Pero, sin lugar a dudas, su proyecto más impresionante es la Casa Di Libri, una cabaña en la que prácticamente todo (paredes, mesas, sillas, camas) está hecho a partir de libros tallados en madera. (Para navegar las fotografías es necesario usar los botones de Next para pasar a la siguiente y Back para volver a la anterior.)

Las creaciones de Tom Killion están muy influenciadas por el arte oriental, pero basadas en paisajes definitivamente occidentales.

En su sitio web publica varias galerías de sus grabados en madera de tinte rotundamente japonés, que representan (entre otros escentarios) hermosas vistas de las costas y las sierras de California y varias ciudades de Europa y África.

Leyendo el excelente weblog Libro de Notas, nos enteramos de la existencia de Fósforo, una revista digital en español dedicada a la difusión del arte.

Con secciones dedicadas a la poesía, los relatos y el arte visual, Fósforo cuenta ya con cuatro ediciones en su corta historia. Además aceptan colaboraciones voluntarias, por lo que cualquiera con alguna inquietud artística puede buscar ser parte de este notable proyecto.

Uno de los juegos para PC más populares de los últimos tiempos es el Half Life 2, entre otras razones por la gran calidad de sus gráficos. Debido a esto, un grupo de aficionados al diseño por computadora se está dedicando a crear imágenes que combinan escenarios de la vida diaria con los extraños personajes de este juego.

En este foro podemos admirar los resultados de tanta creatividad: alienígenas, máquinas y cyborgs parecen pasearse alegremente por jardines y calles de tranquilos barrios suburbanos (hay muchísimas páginas llenas de gráficos y comentarios, las cuales se pueden navegar mediante los enlaces numerados en la parte superior derecha). Las imágenes son tan impresionantemente reales que ahora tenemos miedo de cruzarnos con algunos de estos bichos cuando salgamos a pasear el perro.

Parece que el cubo mágico de Rubik se está transformando en un protagonista estrella en TamTam (ya hablamos antes de este famosísimo juego acá y acá). Esta vez se trata de una faceta menos frecuente: la artística.

En este sitio web nos presentan una asombrosa galería de arte realizado solamente con cubos mágicos, manipulados individualmente para lograr los colores deseados en una de sus caras y luego combinados en un mosaico para generar una imagen mayor. ¡Impresionante!

Baron Margo (así, sin acentos) es un excéntrico artista que se dedica a lo que él mismo denomina como "arte funcional": todas sus obras están realizadas a partir de objetos descartados y reciclados, de manera que contribuyen al mejoramiento ambiental. Además, sus piezas no son simplemente arte para ser admirado y nada más, sino que también cumplen con alguna función adicional.

Enormes robots con TVs a color en sus barrigas, perros metálicos que a la vez son relojes, cohetes espaciales que pueden ser usados como lámparas o motocicletas: éstos son sólo algunos de los ejemplos de las creaciones de Baron Margo que aparecen en su sitio web personal. Para más ejemplos, esta otra página presenta algunas de sus piezas en exposición en una galería de Los Ángeles.

La ópera es un género en el cual la música comparte protagonismo con lo visual, mediante puestas en escena que suelen rebosar de gala y complejidad. Las épicas obras de Richard Wagner, en particular, requieren tradicionalmente de intrincadas escenografías y fastuosos vestuarios.

En este sitio web hay una serie histórica de postales que representan escenas de varias de las óperas de este compositor alemán. Hacé click en alguno de los títulos que se encuentran listados en la columna izquierda. Luego, presionando en cada una de las miniaturas verás las postales en mayor detalle.

(En la imagen, una escena de la ópera Lohengrin.)

Puestos a investigar los diferentes materiales utilizados para realizar esculturas, la cinta adhesiva no es uno de los que nombraríamos en nuestra lista. Sin embargo, existen artistas que logran resultados sorprendentes.

Mark Jenkins es uno de ellos. En las galerías de su sitio web publica varias muestras de sus obras, creadas exclusivamente con cinta adhesiva transparente y exhibidas en sorprendentes ámbitos urbanos. Por su lado, Helen (una joven artista inglesa de 21 años) también utiliza esta inusual técnica en sus trabajos, como podemos ver en las imágenes que incluye en su página web.

Las animaciones e ilustraciones de Chris Sickels están compuestas a base de pedacitos de alambre, cartón, telas pintadas y objetos que encuentra por ahí, pero sin ninguna duda los principales protagonistas de sus obras son los títeres. A veces adorables y bastante inquietantes en otras ocasiones, sus creaciones resultan fascinantes por la facilidad que tiene para transmitir climas y sensaciones.

Visitar su sitio web es una experiencia atrapante. Para acceder a las ilustraciones hacé click en el segundo enlace inferior (en donde aparece el texto Portfolio) y luego usá el botón Next para pasar a las siguientes páginas. Las animaciones pueden verse mediante el primer enlace, Moving pictures.

(En la imagen, un fragmento de la ilustración America's top record keepers.)

En el weblog Microsiervos publicaron recientemente un excelente artículo acerca del arte ASCII (pronunciado "asqui"). Se trata de dibujos o escenas generadas exclusivamente con letras y símbolos provistos por las tipografías estándar presentes en cualquier computadora personal. Su origen histórico se remonta a los tiempos en que muchas PCs todavía no tenían capacidades gráficas y esta era la única opción disponible para agregar algo de arte a las aburridas pantallas.

La nota es interesantísima y recomienda varios sitios para quienes estén interesados en el tema, tales como los grupos de noticias alt.ascii.art y rec.arts.ascii, en donde podemos encontrar ejemplos fabulosos de esta moderna expresión artística. Otra recomendación es el sitio Textfiles, en donde mantienen una enorme galería de creaciones para investigar y maravillarse.

Andrew Davidhazy es un fotógrafo que se muestra muy interesado en aplicar nuevas técnicas experimentales a su trabajo, combinando arte y alta tecnología en partes iguales.

En su sitio web podemos disfrutar de variados ejemplos de su trabajo (cada enlace marcado con la palabra Exhibit nos lleva a una faceta creativa completamente distinta). Allí podemos maravillarnos ante imágenes de alta velocidad, retratos extrañamente deformados, escenas panorámicas, gotas de agua en plena salpicadura y coloridas flores.