Hay algo bellamente surrealista en el arte de Eric Feng, un joven animador y dibujante que publica algunas de sus obras en su sitio web.

Allí nos permite acceder (mediante los enlaces en la parte superior de la página) a sus series Fevolution I y Fevolution II, una colección de extraños animales cibernéticos con un toque oriental en su confección. Además, en Inside Out podemos ver animaciones que muestran a estos mismos bichos en elegante movimiento. En cada sección, los botones marcados con Back (Atrás) y Next (Siguiente) nos sirven para ir recorriendo las diferentes creaciones de este singular artista.

El 24 de Septiembre de 2004, Jacob Berendes decidió embarcarse en una difícil misión: crear diariamente un nuevo animal de peluche con sus propias manos, durante un año entero. Y es necesario mencionar que sus creaciones son bastante particulares, ya que en general no se trata de tiernos muñequitos sino de extraños bichos deformes con ojos amenazantes y feroces fauces.

Por ahora, Jacob viene manteniendo su promesa y publica cada día en este sitio web sus flamantes obras, que parecen siempre salidas de una muy extraña pesadilla.

El proyecto Window Standpoint Series consiste en pedirle a diferentes artistas alrededor del mundo que capturen una imagen tomada desde su ventana y la acompañen con una corta grabación del sonido ambiente que se puede apreciar en ese preciso instante. Según sus creadores, la idea es lograr una especie de "turismo inmóvil".

Basta entonces con que hagas click en cualquiera de los puntos marcados en el mapamundi para que mágicamente logres experimentar, aunque sea por unos segundos, las sensaciones de un momento y un lugar a miles de kilómetros de donde quiera que estés.

Radicada en la localidad de Paso de los Libres (provincia de Corrientes), Cristina Del Castillo es una escultora y muralista de destacada trayectoria. Así describen sus creaciones en su sitio web:

Su obra escultórica está fundamentalmente orientada hacia la cerámica, combinada en general con hierro, vidrio termofundido o madera, logrando ensambles de tendencia geométrica y de gran dominio compositivo. El tratamiento de las formas, el color y las texturas provocan la experiencia táctil.

La página también nos permite disfrutar de algunas muestras de sus esculturas y de sus inquietantes murales, plenos de ojos y miradas.

(La imagen muestra un fragmento de la obra Bailongo.)

El argumento del corto Fast Film (que se puede traducir como Película rápida) es bastante simple: una mujer es raptada y nuestro héroe se embarca en la misión de rescatarla, en una dramática aventura llena de persecuciones y la más pura acción.

Lo notable es que para su realización no se utilizaron cámaras ni actores, sino que se tomaron prestadas todas las escenas de cerca de 300 películas ya existentes. El director, Virgil Widrich, capturó cuadros de todas estas películas, los fotocopió uno por uno y luego los recortó y dobló en una variedad de formas, creando uno de los cortos de animación más impresionantes que jamás hayas visto.

Podés ver la película entera (14 minutos) en dos formatos, según tu ancho de banda: baja resolución o alta resolución.

Meesimo es el seudónimo de un artista e ilustrador con un particular estilo urbano que debe mucho al cómic y a los graffiti callejeros.

Su sitio web está repleto de pequeños ejemplos de sus creaciones, divididos en varias secciones: ilustraciones, bocetos e historietas. Cada enlace nos lleva a diferentes galerías, y al hacer click en las imágenes en miniatura podemos acceder a versiones en tamaño real de todas sus obras.

Reinaldo Agosteguis es un artista bonaerense radicado en la provincia de Río Negro, en Argentina. Arquitecto de profesión, durante los años 90 comenzó a desarrollar una veta artística muy influenciada por sus viajes por América y los vestigios de cultura precolombina que encontró en su paso por países como México, Perú y Bolivia.

En su sitio web publica muestras de algunas de sus obras, que formaron parte de una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas. Allí podemos encontrar, por ejemplo, series basadas en la Patagonia argentina y Latinoamérica, así como ejemplos de sus objetos e instalaciones artísticas.

(La imagen muestra un fragmento de Cosmogonía II, obra realizada en textil de lana, piedras, huesos y pigmentos naturales.)

Por segunda vez (habíamos comentado la anterior aquí), los responsables de Worth1000 organizan un concurso basado en reinterpretar las obras del genial artista y matemático M. C. Escher (a quien también mencionamos varias veces en TamTam, como por ejemplo aquí y aquí).

Se trata, como es tradicional en el sitio, de utilizar el Photoshop y la imaginación más desenfrenada para crear ilustraciones llenas de humor (como la que muestra la imagen) basadas en los originales de Escher. Prometemos solemnemente que los fantásticos resultados no te van a desilusionar.

Manos, manos y más manos. Ésta es la simple idea detrás de The Handbook (El libro de las manos, y también El manual), un singular proyecto de Hans Witschi.

El autor se dedicó durante tres años (entre 1994 y 1997) a recortar fotografías en blanco y negro de los periódicos y las recopiló en un gigantesco libro, dividiéndolas en categorías tales como manos derechas e izquierdas, manos en la cara, manos tocando un objeto y gestos y posiciones. El abrumador resultado termina siendo extrañamente fascinante.

(Haciendo click en cualquiera de las imágenes podés acceder a versiones en tamaño real.)

Desde el año 1999, Ferenc J. Haraszti viene publicando muestras de su fantástico arte digital en su sitio web.

Todas sus obras son creadas desde cero en una computadora, utilizando diferentes herramientas de diseño digital. Sus paisajes tridimensionales ultrarrealistas son impresionantes, y en algunos casos (como éste, por ejemplo), Haraszti incluye los pasos intermedios por los que pasa para generar la imagen. Además, su interés por las construcciones y los edificios históricos es evidente en muchas de sus creaciones, que resultan verdaderas muestras arquitectónicas.

Para navegar por las diferentes páginas conviene utilizar el enlace marcado como Next en la parte inferior de cada una de ellas.

(En la imagen, una obra de Haraszti que lleva por título Dinamarca.)

Los libros para niños suelen contener coloridas ilustraciones para llamar la atención de los más pequeños, pero sin duda los que se llevan las palmas a la hora de ser favorecidos por la atención infantil son los denominados libros móviles: aquellos que al abrirlos despliegan figuras en tres dimensiones que literalmente se levantan de las páginas y que muchas veces (por medio de paneles deslizables) permiten interactuar con las ilustraciones.

En este sitio web presentan un vistazo a los orígenes de este tipo de publicación y los artistas precursores en el campo de los libros móviles. Haciendo click en los enlaces de la columna izquierda podrás acceder a varias imágenes de muestra, muchas de ellas completas con animaciones y videoclips.

(La ilustración muestra una figura del Gato con Botas en un libro del año 1934.)

Diamonster es el seudónimo de un artista digital que, hace un tiempo, vio una fotografía nocturna de Venecia en un calendario. Le gustó tanto que decidió realizar una versión digital a mano, con la dificultad adicional de utilizar una herramienta muy básica: Microsoft Paint, el programa de dibujo estándar de Windows.

El resultado final es realmente impresionante, sobre todo tomando en cuenta las limitadas opciones del programa elegido. Como curiosidad, el artista publicó también dos versiones inconclusas (uno y dos) de su obra, como para entender la magnitud del trabajo involucrado.

El artista estadounidense Andy Warhol fue uno de los mayores exponentes de la vertiente conocida como Pop Art. Una de sus obras más conocidas es la serie de foto-sténcils del rostro de la actriz Marilyn Monroe, creada poco tiempo después de la muerte de la diva, en la que Warhol experimentaba con diferentes colores para la misma imagen.

En esta fantástica página nos permiten calzarnos los zapatos del artista y jugar a modificar los tonos de diferentes áreas de esta célebre creación: el cabello (hair), la piel (skin), el rostro (face), la boca (mouth) y el fondo (back). ¡A pintar se ha dicho, que las posibilidades son prácticamente infinitas!

Gabriela Herrera es una joven artista plástica de la provincia de Neuquén, al sur de la Argentina.

En su sitio web nos ofrece varios ejemplos de sus deliciosas creaciones, catalogadas según las técnicas utilizadas en cada caso: pinturas en óleo y acrílico, dibujos en tinta, personajes realizados mediante interesantes técnicas mixtas y (nuestro favorito) una serie de muñecos de animales de gran colorido y personalidad.

(Reproducimos el óleo sobre tela Alex, del año 2001.)

Parece que los ladrillos para armar son grandes estimuladores de los impulsos artísticos (ya hablamos aquí en TamTam, por ejemplo, de instrumentos musicales y pinturas a base de Lego).

Hoy es el turno de las creaciones de un joven de 19 años que utiliza estos ladrillos para crear fantásticos robots y figuras. En el proceso de planearlos y armarlos, además, pasa por varios diseños conceptuales para armaduras, cañones y otros elementos por el estilo, los cuales también publica en Internet.

Oculart es el seudónimo artístico del canadiense Geoff Lillemon, y así también se llama su sitio web. No conocemos muchos detalles más de esta persona, pero creemos que tampoco es necesario: su arte habla por sí mismo.

Se trata de pequeñas escenas mínimamente animadas, algunas de ellas con cierto grado de interactividad, que podrían definirse como "locura en forma de collage". La sensación que transmite cada una es siempre un equilibrio entre fascinación y miedo, por la combinación de la ominosa música, los extraños efectos de sonido y las inquietantes imágenes. Para verlas alcanza con hacer click en algún título de la columna izquierda y esperar un poco a que termine de cargar la animación.

(La imagen corresponde a un fragmento de la obra Le Compositeur.)

Quienes estén interesados en la obra artística de Pablo Picasso pueden pasar a considerar el Proyecto Picasso Online como la más completa página de referencia acerca de este artista en Internet.

Allí listan absolutamente toda la obra del español catalogada por año, (desde 1889 hasta 1973) y cubren no sólo sus pinturas sino también dibujos, bocetos, grabados, cerámicas y esculturas. Haciendo click en cualquiera de los años pasamos a ver todas las obras creadas en dicho período (si ocupan más de una página, los enlaces numerados en la parte inferior nos permiten pasar a las siguientes).

En la imagen, la pintura intitulada Jacqueline en el atelier, del año 1956.

Chronodraw es el nombre de una aplicación artística online creada por Andreas Gysin. La idea básica es la de contar con una especie de lienzo con memoria para crear un dibujo, el cual irá repitiendo en un ciclo infinito los trazos que vamos realizando (es más simple verlo en acción que explicarlo).

Existen varias versiones de Chronodraw, con un lienzo simple o con lienzos múltiples (ordenados linealmente o en forma de mosaico). Es simplemente cuestión de tomar nuestro mouse y empezar a crear nuestra propia obra maestra animada.

En las fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison suelen predominar los colores sepia o gris, en escenas nebulosas que les dan un tinte de ensueño. Sus composiciones tienen mucho de surrealista y, según las propias palabras de los autores, "buscan destilar y revestir los complejos problemas actuales del medio ambiente mundial mediante el humor negro".

En su sitio web podemos disfrutar de una extensa galería de imágenes, además de una muestra de sus trabajos más recientes.

(Reproducimos la fotografía "Cama en el bosque".)

Puño es el alias de David Peña, un joven artista español dedicado a la ilustración, el diseño, la animación y (por sobre todo) los cómics. En su sitio web personal podemos disfrutar de todas sus facetas artísticas, accediendo a varias muestras de sus obras mediante los menúes desplegables en la parte superior de la página.

Además, Puño ha creado recientemente un álbum en Flickr (bajo el seudónimo alternativo de Documentalista) en el que regularmente publica pequeños bocetos realizados a bolígrafo o lápiz sobre papeles sueltos y servilletas, permitiéndonos ser testigos de su incesante creatividad.

(En la imagen, una ilustración de Puño titulada "Verano".)

A la hora de dejar volar la imaginación, es difícil superar la creatividad de un niño de 7 años. Exactamente ésto es lo que piensa Dave Devries, un artista que se dedica a realizar pinturas basadas en dibujos infantiles, interpretando genialmente las ideas que se esconden en los trazos de los pequeños creadores.

En su sitio web encontramos varios ejemplos de su singular inspiración, divididos en categorías: Monstruos, superhéroes, bocetos y demostraciones rápidas de su técnica.

Colleen (así, sin apellido) crea música instrumental a partir de samplers, secuenciadores y otros modernos instrumentos electrónicos, pero con un toque bucólico y campestre. Por su lado, Carolina Melis es una artista visual que produce delicadas piezas digitales basadas en flores, plumas y vientos.

Ambas combinaron sus talentos en este fantástico videoclip para una canción de Colleen llamada The happy sea (El mar feliz). Una verdadera delicia audiovisual para disfrutar en un clima de ensueño.

El Archivo surrealista es una fantástica iniciativa de un grupo basado en Buenos Aires que busca realizar un nuevo aporte al panorama internacional de esta vertiente artística.

El sitio es muy interesante, con contribuciones provenientes de grupos surrealistas de América Latina y España (en versiones originales) y de otros países (en excelentes traducciones al español). Allí encontraremos, entre otras secciones de interés, un completo diccionario, un apartado dedicado a iconografías y teorías y ensayos sobre los sueños.

Merece una mención especial el archivo sonoro, que contiene clips de audio de André Breton y Enrique Molina leyendo sus poemas.

(En la imagen, un fragmento de "El Surrealista" de Víctor Brauner, del año 1947.)

Nacido en Venecia, Livio De Marchi es un escultor muy particular que trabaja únicamente en madera y realiza obras generalmente basadas en objetos de la vida real, pero sin dejar de lado la fantasía.

La galería de imágenes de su sitio web nos sorprende con el realismo de sus esculturas (como la que ilustra esta nota). Además, De Marchi realiza creaciones de mayor envergadura, tales como esta Ferrari F-50 completamente funcional (¡y que también sirve como bote!). Pero, sin lugar a dudas, su proyecto más impresionante es la Casa Di Libri, una cabaña en la que prácticamente todo (paredes, mesas, sillas, camas) está hecho a partir de libros tallados en madera. (Para navegar las fotografías es necesario usar los botones de Next para pasar a la siguiente y Back para volver a la anterior.)

Las creaciones de Tom Killion están muy influenciadas por el arte oriental, pero basadas en paisajes definitivamente occidentales.

En su sitio web publica varias galerías de sus grabados en madera de tinte rotundamente japonés, que representan (entre otros escentarios) hermosas vistas de las costas y las sierras de California y varias ciudades de Europa y África.

Leyendo el excelente weblog Libro de Notas, nos enteramos de la existencia de Fósforo, una revista digital en español dedicada a la difusión del arte.

Con secciones dedicadas a la poesía, los relatos y el arte visual, Fósforo cuenta ya con cuatro ediciones en su corta historia. Además aceptan colaboraciones voluntarias, por lo que cualquiera con alguna inquietud artística puede buscar ser parte de este notable proyecto.

Uno de los juegos para PC más populares de los últimos tiempos es el Half Life 2, entre otras razones por la gran calidad de sus gráficos. Debido a esto, un grupo de aficionados al diseño por computadora se está dedicando a crear imágenes que combinan escenarios de la vida diaria con los extraños personajes de este juego.

En este foro podemos admirar los resultados de tanta creatividad: alienígenas, máquinas y cyborgs parecen pasearse alegremente por jardines y calles de tranquilos barrios suburbanos (hay muchísimas páginas llenas de gráficos y comentarios, las cuales se pueden navegar mediante los enlaces numerados en la parte superior derecha). Las imágenes son tan impresionantemente reales que ahora tenemos miedo de cruzarnos con algunos de estos bichos cuando salgamos a pasear el perro.

Parece que el cubo mágico de Rubik se está transformando en un protagonista estrella en TamTam (ya hablamos antes de este famosísimo juego acá y acá). Esta vez se trata de una faceta menos frecuente: la artística.

En este sitio web nos presentan una asombrosa galería de arte realizado solamente con cubos mágicos, manipulados individualmente para lograr los colores deseados en una de sus caras y luego combinados en un mosaico para generar una imagen mayor. ¡Impresionante!

Baron Margo (así, sin acentos) es un excéntrico artista que se dedica a lo que él mismo denomina como "arte funcional": todas sus obras están realizadas a partir de objetos descartados y reciclados, de manera que contribuyen al mejoramiento ambiental. Además, sus piezas no son simplemente arte para ser admirado y nada más, sino que también cumplen con alguna función adicional.

Enormes robots con TVs a color en sus barrigas, perros metálicos que a la vez son relojes, cohetes espaciales que pueden ser usados como lámparas o motocicletas: éstos son sólo algunos de los ejemplos de las creaciones de Baron Margo que aparecen en su sitio web personal. Para más ejemplos, esta otra página presenta algunas de sus piezas en exposición en una galería de Los Ángeles.

La ópera es un género en el cual la música comparte protagonismo con lo visual, mediante puestas en escena que suelen rebosar de gala y complejidad. Las épicas obras de Richard Wagner, en particular, requieren tradicionalmente de intrincadas escenografías y fastuosos vestuarios.

En este sitio web hay una serie histórica de postales que representan escenas de varias de las óperas de este compositor alemán. Hacé click en alguno de los títulos que se encuentran listados en la columna izquierda. Luego, presionando en cada una de las miniaturas verás las postales en mayor detalle.

(En la imagen, una escena de la ópera Lohengrin.)

Puestos a investigar los diferentes materiales utilizados para realizar esculturas, la cinta adhesiva no es uno de los que nombraríamos en nuestra lista. Sin embargo, existen artistas que logran resultados sorprendentes.

Mark Jenkins es uno de ellos. En las galerías de su sitio web publica varias muestras de sus obras, creadas exclusivamente con cinta adhesiva transparente y exhibidas en sorprendentes ámbitos urbanos. Por su lado, Helen (una joven artista inglesa de 21 años) también utiliza esta inusual técnica en sus trabajos, como podemos ver en las imágenes que incluye en su página web.

Las animaciones e ilustraciones de Chris Sickels están compuestas a base de pedacitos de alambre, cartón, telas pintadas y objetos que encuentra por ahí, pero sin ninguna duda los principales protagonistas de sus obras son los títeres. A veces adorables y bastante inquietantes en otras ocasiones, sus creaciones resultan fascinantes por la facilidad que tiene para transmitir climas y sensaciones.

Visitar su sitio web es una experiencia atrapante. Para acceder a las ilustraciones hacé click en el segundo enlace inferior (en donde aparece el texto Portfolio) y luego usá el botón Next para pasar a las siguientes páginas. Las animaciones pueden verse mediante el primer enlace, Moving pictures.

(En la imagen, un fragmento de la ilustración America's top record keepers.)

En el weblog Microsiervos publicaron recientemente un excelente artículo acerca del arte ASCII (pronunciado "asqui"). Se trata de dibujos o escenas generadas exclusivamente con letras y símbolos provistos por las tipografías estándar presentes en cualquier computadora personal. Su origen histórico se remonta a los tiempos en que muchas PCs todavía no tenían capacidades gráficas y esta era la única opción disponible para agregar algo de arte a las aburridas pantallas.

La nota es interesantísima y recomienda varios sitios para quienes estén interesados en el tema, tales como los grupos de noticias alt.ascii.art y rec.arts.ascii, en donde podemos encontrar ejemplos fabulosos de esta moderna expresión artística. Otra recomendación es el sitio Textfiles, en donde mantienen una enorme galería de creaciones para investigar y maravillarse.

Andrew Davidhazy es un fotógrafo que se muestra muy interesado en aplicar nuevas técnicas experimentales a su trabajo, combinando arte y alta tecnología en partes iguales.

En su sitio web podemos disfrutar de variados ejemplos de su trabajo (cada enlace marcado con la palabra Exhibit nos lleva a una faceta creativa completamente distinta). Allí podemos maravillarnos ante imágenes de alta velocidad, retratos extrañamente deformados, escenas panorámicas, gotas de agua en plena salpicadura y coloridas flores.

Uncontrol puede parecerte un simple sitio web, pero para Manuel (su creador) es mucho más que eso: lo considera una especie de patio virtual en el que puede experimentar libremente y crear piezas que combinan belleza plástica y matemáticas, en algo que él denomina arte algorítmico.

Para experimentarlo por vos mismo, basta con que selecciones alguno de estos experimentos, haciendo click sobre los pequeños cuadrados del mosaico en la parte superior de la página. Todas sus creaciones tienen un alto grado de interactividad, así que no tengas miedo de hacer click por todos lados y arrastrar formas de aquí para allá, que seguramente conseguirás resultados sorprendentes.

El sitio web CGNetworks regularmente organiza concursos de arte generado enteramente por computadora y resulta un verdadero placer recorrer las obras de los participantes, que en prácticamente todos los casos son asombrosas.

Se organizaron ya cuatro certámenes, cada uno de ellos con un tema específico sobre el que giran las creaciones. Tres ya están cerrados: Alienware (escenas alienígenas), MachineFlesh (combinaciones hombre-máquina) y Grand Space Opera (imágenes galácticas). Actualmente está todavía en fase abierta un nuevo concurso denominado Master And Servant, que requiere que los participantes muestren en sus obras algún tipo de relación entre un amo y un servidor.

Lo más interesante es que cada una de las imágenes participantes (a las que se accede mediante el enlace que dice View all entries en la columna izquierda) presenta una gran cantidad de detalles acerca del proceso de creación, desde el concepto original hasta la obra terminada.

(En la imagen, un fragmento de la imagen que obtuvo el segundo puesto en el concurso MachineFlesh, obra de Greg Petchkovsky.)

Las esculturas de arena (de las que ya hablamos en TamTam) nos siguen fascinando, tanto por el talento y el esfuerzo requerido para crearlas como por su carácter absolutamente efímero.

En este sitio web nos regalan algunas muestras de este fantástico arte (de donde tomamos la imagen que acompaña este post). En esta otra galería podemos disfrutar de algunas creaciones inspiradas en las atracciones de Disneyworld. Y para demostrar que la naturaleza puede también asombrarnos con su talento, aquí podemos ver algunas obras que no necesitaron de la mano del hombre para destilar enormes cantidades de belleza.

Desde hace cerca de 10 años, Theo Jansen se dedica a construir una nueva naturaleza: gigantes estructuras de acero, plástico y poliéster que simulan ser enormes animales y llegan a pesar varias toneladas, pero que son capaces de moverse utilizando la simple fuerza del viento.

En su página web podemos ver a varios de estos neomastodontes emplazados en playas y parques (al parecer, su hábitat natural), además de poder disfrutarlos en grácil movimiento en estos videoclips.

Aquí hay otra página dedicada a las creaciones de Jansen que también incluye alguna filmación de los paseos de estos monumentales bichos.

Richard Baily es el responsable de Image Savant, un estudio de arte y animación por computadora que se enfoca principalmente en la generación de obras mediante un software que dibuja partículas de colores a muy alta velocidad. Muchas de sus creaciones son exhibidas en galerías y algunas animaciones forman parte de películas de Hollywood muy conocidas, como Solaris o La celda.

En la galería de imágenes del sitio (que se puede navegar a través de los íconos en la parte inferior de la página) hay varios ejemplos del fantástico arte de Image Savant, desde distintas series de pinturas hasta pequeños videoclips.

Las pinturas ultrarrealistas de Emily Zasada seguramente van a resultarte exquisitas, no sólo por el asombroso detalle con el que se encuentran confeccionadas, sino también por el hecho de que casi todas ellas representan escenas que contienen comidas o bebidas.

Podés ver varios ejemplos de su arte en su sitio web (para llegar a las distintas páginas de la galería utilizá los enlaces numerados en la parte superior derecha).

(En la imagen, una pintura intitulada Café, teclado y chaqueta de denim.)

Las pinturas del polaco Jacek Yerka están muy emparentadas con el surrealismo y el arte pop, y además siempre ocultan algo que a simple vista no es fácil apreciar.

En su sitio web hay tres páginas repletas de su arte, accesibles mediante los enlaces en la parte superior de la pantalla (de allí tomamos el ejemplo que ilustra este post). Haciendo click en cualquiera de las miniaturas podremos ver cada obra en mayor tamaño, algo necesario para poder deleitarnos con todos los sutiles detalles que desbordan en cada pintura.

Las Termesferas son las maravillosas creaciones de Dick Termes, un artista que las viene realizando desde hace varias décadas. Cada esfera se trata de "una exploración espacio-temporal en tres dimensiones de un universo autocontenido".

Pero mejor que tratar de comprender esta definición es revisar los ejemplos que Dick tiene en su extensa galería de imágenes (son seis páginas que se pueden navegar mediante los enlaces en la parte inferior de cada una de ellas). Para una mejor apreciación de la complejidad de estas creaciones, existen dos videoclips (uno y dos) que resultan sencillamente asombrosos.

Shawn Cipa se dedica al milenario arte de tallar madera, y la verdad es que lo hace extremadamente bien.

En las galerías de su sitio web podemos disfrutar varios ejemplos de sus creaciones, divididas en diferentes secciones: motivos navideños, espíritus de la madera, fantásticos bastones y pesebres hechos a pedido (le toma más de tres meses completar todos los personajes).

(En la imagen, algunos ejemplos de sus espíritus de la madera, tallados directamente sobre ramas de árboles.)

Parece que en las calles de Rumania existe una importante movida de artistas de graffiti que utilizan plantillas (o stencils, como se conocen en inglés) para serializar sus obras. Por lo menos ésa es la sensación que tenemos al visitar esta gigantesca galería de grafittis rumanos realizados mediante esta técnica. Basta con seleccionar la ciudad del menú desplegable y luego cada enlace numerado nos mostrará una nueva fotografía de este fenómeno callejero.

Las curvaturas temporales textuales es el complicado nombre de un experimento interactivo creado por Ariel Malka, un joven artista digital. Se trata de una aplicación online que permite crear textos que se van curvando en el espacio a medida que avanza la escritura, y que luego permite reproducir todo el proceso a diferentes velocidades.

Para crear tu propio texto, tenés que comenzar presionando el botón de la derecha que dice Options y seleccionando la opción Record new. Allí podés comenzar a escribir lo que gustes (cuanto más largo el texto, mejor el efecto final) y cada vez que presiones la tecla Enter, la curva cambiará de dirección. Los botones de la izquierda, numerados de 1 a 3, te permiten cambiar el ángulo de visión. Cuando estés conforme con el texto ingresado, presioná de nuevo el boton de Options y seleccioná Replay it para reproducir el proceso (podés controlar la velocidad de reproducción con los controles de la parte central de la pantalla).

La lotería tradicional mexicana es un juego con reglas similares al bingo o lotería, según nos enteramos en este sitio web.

La diferencia mayor es que, en lugar de sacar simples números de un bolillero, la lotería mexicana utiliza tarjetas numeradas, cada una de las cuales está decorada con un dibujo que representa algún tipo de objeto o persona. El autor de esta página web se ha tomado el trabajo de publicar una colección de tarjetas completa, en la que podemos admirar el exquisito detalle y colorido de cada una de las ilustraciones.

Jim Campbell es un artista plástico cuyos principales intereses se centran alrededor de los conceptos del tiempo, la memoria y el movimiento. Sus interesantes creaciones suelen incluir relojes, pantallas viejas y otros tipos de tecnologías antiguas transformadas en expresiones artísticas.

En su sitio web podemos apreciar ejemplos de varias exposiciones realizadas a lo largo de su carrera, accesibles mediante los enlaces ubicados en la parte inferior de la pantalla, desde el que dice Public Art (Arte Público) hasta el denominado Duds (Errores). Haciendo click en las miniaturas se revelan mayores detalles acerca de cada obra, que a veces incluyen pequeños videoclips (destacados con la palabra Movie).

La imagen que ilustra este post está sacada de nuestra serie favorita, llamada Ambiguous Icons (Íconos Ambiguos), y que está realizada a base de imágenes móviles en pantallas monocromáticas de baja resolución.

Etérea es el nombre de la compañía de animación de Cristóbal Vila, el creador de esta maravillosa animación por computadora intitulada Isfahan.

Combinando la animación tridimensional con los colores, formas y estructuras de la arquitectura tradicional persa, este corto es una verdadera perla visual (aunque la música tampoco se queda atrás). En la página podemos elegir entre dos tamaños para disfrutar de esta película, Large (grande) o small (pequeño), y en cada caso tenemos 3 sitios diferentes para acceder a la animación (marcados como Mirror 1, 2 y 3).

Además, en esta página tenemos acceso a otros recursos relacionados con Isfahan, tales como capturas de ciertos fragmentos, detalles en alta resolución y explicaciones acerca de su realización.

Josh Homme es músico e integra un par de bandas bastante exitosas. Como se encuentra de gira durante gran parte del año, suele pasar muchísimo tiempo en hoteles a lo largo y ancho del mundo, lo que lo llevó a idear una especie de pasatiempo artístico: los tatuajes murales secretos. Se trata de pequeñas obras plásticas, a mitad de camino entre el arte pop y el graffiti, que Homme realiza en lugares estratégicos que generalmente quedan ocultos a la simple vista: en la pared detrás de algún cuadro, por ejemplo, o debajo de la cama.

En esta página web podrás ver un muestrario de la enorme cantidad de tatuajes murales secretos que ya lleva realizados. Aunque a simple vista parezcan fotografías ordinarias, al pasar el cursor del mouse por encima de cada una de ellas aparecerá la creación de Homme como por arte de magia. Para moverte entre las imágenes podés utilizar el enlace marcado como Next (Siguiente), y los enlaces que dicen View detail te llevarán a vistas en mayor detalle.

Un grupo de automóviles patrulla las rutas, a la caza de antiecológicas camionetas 4x4. Son viejos y no demasiado agraciados, pero estos coches son capaces de moverse como una sinfonía. Basta verlos volar por los aires, derrapar en círculos perfectos y dibujar flores con las huellas de sus cubiertas, en un genial ballet motorizado.

Tal es el extrañamente poético concepto detrás de este fantástico videoclip musical, una verdadera obra de arte dentro del género. El tema, que tampoco tiene desperdicio, se llama Hitchcock y pertenece al grupo neocelandés The Phoenix Foundation.

Erwin Bogaert, a pesar de que su apellido suena bastante cinematográfico, es un artista plástico cuyas obras guardan una estrecha relación con la música. Cada una de sus pinturas representa escenas o sensaciones vinculadas a una corriente musical en particular, desde el free jazz hasta el reggae.

En este sitio web nos dan la oportunidad de disfrutar de una gran cantidad de ejemplos de su arte. Seleccionando cualquiera de las miniaturas de la barra inferior podremos apreciarla en mayor detalle, acompañada de un tema musical típico del género representado. Además, si hacés click en el botón que dice Click to magnify tendrás a mano una lupa para mejor apreciar los detalles de la pintura.

(En la imagen, una pintura de Bogaert titulada Saxxy, acerca de los tríos de jazz.)

Si el dinero tuviera alas y revoloteara libre por ahí, todo el mundo andaría correteando a lo loco, tratando de cazarlo con redes y trampas. Es lo primero que se nos ocurre al ver esta galería de mariposas y otros bichos voladores, todos ellos realizados a base de billetes de diferentes países del mundo.

Hay dos páginas (uno y dos) repletas de estas aladas creaciones monetarias. Al hacer click sobre cualquiera de ellas podemos acceder a una imagen en mayor detalle, en donde también nos muestran los billetes originales que fueron utilizados para armar el collage.

Dan Witz es un artista neoyorquino que utiliza las calles de su ciudad natal como escenario para sus obras. Paredes, portones y veredas de edificios abandonados sirven de lienzo para que Witz despliegue todo su talento.

En la sección de muestra de su sitio web podemos asomarnos a varios de sus proyectos, realizados a lo largo de más de 25 años de carrera. Algunos de nuestros favoritos: los más de 40 colibríes pintados en distintos puntos de Manhattan y los marcos aplicados sobre pintura descascarada. Para movernos entre las distintas obras tenemos que utilizar las flechas en la parte superior de la pantalla.

(En la imagen, la obra Platillos iluminados, pintada sobre una puerta de metal.)

En algún lugar de México o del sur de los Estados Unidos está Jack Spencer, recorriendo zonas rurales y pequeños pueblos, retratando la belleza de las cosas más simples. Al ver sus sobrecogedoras fotografías, que juegan con los contrastes de foco en profundos tonos sepia y blanco, parece difícil creer que Spencer es un artista completamente autodidacta.

Sus colecciones fotográficas son expuestas en varias galerías del mundo. Otros ejemplos pueden encontrarse aquí, aquí y también aquí.

(En la imagen, un fragmento de Tres bailarinas, del año 2001.)

Se sabe que en Internet hay de todo, pero nos seguimos maravillando cuando encontramos joyas como esta galería de pósters anunciando funciones circences en Polonia.

Producidos durante las décadas del 70 y del 80 del siglo pasado, la temática común a todos ellos (animales, domadores, acróbatas y payasos) no quita que podamos disfrutar de estilos muy variados, siempre llenos de color y con gran sensibilidad artística. Hay seis páginas repletas de ejemplos, a las que se accede mediante los enlaces numerados en la parte superior de la página.

(En la imagen, un póster obra de Tadeusz Jodlowski, del año 1979.)

Con muchos puntos de contacto con el trabajo de Rinus Roelofs (a quien ya mencionamos aquí en TamTam), el arte de Bathsheba Grossman tiene sus raíces en la matemática más pura y, a pesar de que las vemos con nuestros propios ojos, sus creaciones parecen completamente imposibles.

En su sitio web hay varias muestras de su arte, dividido mayormente en dos áreas: esculturas relizadas en metal (como la que ilustra este post) y tallados láser realizados sobre bloques de cristal. Para maravillarse ante la belleza que puede surgir aún de la más árida ecuación.

A primera vista, las pinturas de Mark Ryden parecen ser ilustraciones pertenecientes a un libro de cuentos infantiles, dulces y caricaturescas. Pero una inspección más detallada resultará invariablemente en una sensación macabra e inquietante, protagonizada por extraños bichos y ojos tristes.

En estos días, Ryden está realizando una exposición llamada Wondertoonel en donde podemos disfrutar de varios ejemplos de su arte. Además, en su sitio web personal encontramos una completa retrospectiva de todas sus colecciones.

(En la imagen, un fragmento de la obra Visita nocturna.)

Un poco al estilo de aquellos muñecos dadaístas y juguetes estilo Frankenstein de los que ya hablamos en TamTam, la gente de Bennett Robot Works confecciona piezas artísticas en forma de robot, a partir de partes de máquinas antiguas.

En su sitio web ya cuentan con dos galerías de ejemplares (aquí y aquí), y continuamente van agregando nuevos integrantes a su familia robótica, así que vale la pena pasar seguido. Haciendo click en cualquiera de las imágenes podemos acceder a una versión en mayor tamaño que destaca los detalles más representantivos de la pieza.

El sitio de fotografías artísticas de Zena Halloway se llama Little urchins (Pilluelos), por lo que se puede deducir que los sujetos de sus retratos suelen ser los más pequeñitos.

Pero éstos no son niños comunes y corrientes: se trata de precoces buceadores, ya que todas las fotografías son tomadas debajo del agua. En el sitio podemos encontrar dos galerías (uno y dos) repletas de imágenes adorablemente húmedas, para disfrutar con una sonrisa asombrada en los labios.

Josh Nimoy y Mark Napier son los autores de Ricochet, una instalación artística interactiva que combina tipografía, vectores y mucho movimiento.

Para empezar a experimentar con esta interesante creación, basta con que hagas click en la pantalla y presiones cualquier serie de teclas en tu teclado. Las letras aparecerán a toda velocidad en un costado de la imagen y luego se estrellarán contra el otro, comenzando a deformarse y rebotar alrededor del espacio disponible. Para lograr mayor interactividad, también podés probar haciendo click y arrastrando las formas que quedan flotando en la pantalla.

Esta especie de espantoso monstruo robótico que ves en la imagen es el WEEE Man, una escultura creada por la Sociedad Real de Fomento de las Artes en el Reino Unido. Emplazado junto al río Támesis en Londres, esta creación mide cerca de 7 metros de altura, pesa 3 toneladas y está construida íntegramente de la basura tecnológica (computadoras, teléfonos celulares, electrodomésticos) que se calcula que una única persona generará a lo largo de su vida.

La idea detrás del WEEE Man es la de concientizar a la sociedad acerca de la cantidad de desechos de este tipo que son constantemente producidos en la actualidad y que generalmente, a pesar de contener componentes tóxicos, no son reciclados de una manera adecuada. Aquí podrás ver más imágenes de este tecno-monstruo, y en esta página tenés la lista completa de elementos que se utilizaron para construirlo (en inglés).

Las fotografías de Kenneth Parker hacen que lo imaginemos como una especie de aventurero de película, recorriendo los rincones más ocultos y misteriosos del planeta, armado con una cámara en lugar de un látigo.

Todas sus imágenes rebosan de colorido, tanto por las propias escenas retratadas como por el proceso al que las somete en su laboratorio, buscando lograr los tonos más vibrantes posibles. Las fotografías de muestra en su sitio personal, tomadas en junglas, montañas y acantilados alrededor del mundo, son un ejemplo perfecto de su singular arte.

Aquí en TamTam ya hablamos alguna vez de esculturas realizadas en base a naranjas, pero hoy agigantamos un poco nuestro enfoque frutal y nos ocuparemos del arte realizado íntegramente sobre sandías, originario de tierras asiáticas.

Exquisitamente caladas, con gran atención por el detalle y las atractivas combinaciones entre las tonalidades verdes de la cáscara y el intenso rojo interior (para muestra basta la imagen que acompaña a este post), el sitio nos ofrece un recorrido por una gran cantidad de este tipo de esculturas. Basta con hacer click en Next para pasar a la imagen siguiente o en Previous para volver atrás.

Brendan Dawes es el nombre del artista responsable de Cinema Redux, una exhibición de creaciones que combinan el cine con el arte digital.

Utilizando un software especial, Dawes capturó imágenes de sus películas favoritas a intervalos de un segundo, creando luego un enorme mosaico con todos estos fotogramas. Las capturas individuales son demasiado pequeñas para distinguir qué es lo que muestran, pero los mosaicos en su totalidad funcionan como una especie de "ADN cinematográfico", según el artista: en un golpe de vista se pueden apreciar las gamas de colores predominantes, el ritmo de edición y otras características globales de cada película.

(En la imagen, un fragmento del mosaico correspondiente a Taxi Driver, de Martin Scorsese.)

El concepto detrás del proyecto artístico Floating Logo (Logo Flotante) busca aislar a los numerosísimos carteles que pueblan nuestros paisajes urbanos y que a veces pasan desapercibidos, transformándolos en elementos flotantes casi sobrenaturales.

Esta idea es implementada mediante la manipulación digital de fotografías, eliminando los postes y estructuras y desconectando a los carteles de la tierra firme. En esta galería nos presentan los resultados del proyecto, en una serie de imágenes que se pueden recorrer mediante los enlaces marcados como previous (previa) y next (siguiente).

Rinus Roelofs es un matemático y artista plástico holandés cuyas fascinantes creaciones nos recuerdan las obras de Da Vinci y M. C. Escher.

En su sitio web personal podemos encontrar muchísimos ejemplos de su arte: esculturas que parecen imposibles, estructuras a medio camino entre la matemática y la arquitectura, modelos computarizados y una serie de fabulosas animaciones digitales. Para admirar y quedarnos maravillados por horas y más horas.

Andrei Kozlov es un artista ruso que cultiva una vertiente denominada primitivismo: sus obras son toscas y rústicas, generalmente talladas en madera con rocas filosas como único instrumento. En esta galería de imágenes de su página personal podés ver algunos ejemplos de su arte.

Su más reciente proyecto buscó contrastar aún más su particular estilo con la tecnología a la que estamos acostumbrados. Se trata de una serie de teléfonos celulares de madera, con números garabateados en lápiz y un evidente desdén por cualquier tipo de simetría o terminación delicada. Otra demostración de que la belleza puede tomar muchas formas diferentes.

Dos artistas coreanos, Ji-Hoon Byun y E.J. Gone, son los creadores de Timescape, una forma de expresión fotográfica muy novedosa y singular.

Se trata de una cámara de video que captura imágenes de sólo un pixel de ancho a intervalos regulares, y luego las combina en una larga fotografía que representa el flujo del tiempo en un punto determinado del mundo (en la imagen que acompaña este post vemos una representación gráfica de este proceso). En la parte inferior de su página web tenemos acceso a una galería de varias obras creadas mediante este concepto.

Si pensabas que todas las bolitas eran simples juguetes infantiles producidos en masa, las maravillas que encontrarás en este sitio web te demostrarán que hay gente que se toma el arte de crear bolitas muy en serio.

A la izquierda de la página tenés un completísimo listado de personas y compañías que crean estas verdaderas obras de arte esféricas, y haciendo click en cualquiera podrás acceder a un catálogo de sus creaciones. Algunos de nuestros favoritos: los extraños retratos de Harry Besett y estos paisajes floridos, creación de John Gilvey.

A mitad de camino entre el arte y la denuncia social, las fotografías de Chris Jordan nos enfrentan con el lado muchas veces oculto de los efectos del consumo desmedido.

En coloridos patrones de extraña belleza, Jordan retrata montaña tras montaña de desechos de la vida moderna: teléfonos celulares y containers, papeles y vidrios de colores. Para maravillarse y pensar un rato largo.

(En la imagen, una pila de automóviles esperando ser compactados)

En una galería de arte de Seattle se ha organizado una exposición de las singulares creaciones de Mark Newport: trajes de superhéroes tejidos a mano.

Allí podemos admirar el arduo trabajo de agujas y ovillos para crear los atuendos de Batman, el Hombre Araña y Aquaman, entre otros. Además, en la parte inferior de la página, tenemos otra faceta del arte de este señor en forma de tapas de cómics bordadas manualmente.

Siempre nos sorprenden los nuevos medios y materiales que la gente idea para transmitir su creatividad. Por ejemplo, ¿alguna vez imaginaste que a alguien se le iba a ocurrir pintar pequeñas obras de arte en los chicles pegados en el pavimento?

En este sitio web podés ver a un artista londinense que se dedica justamente a eso, tirado en el piso en plena tarea. Además, haciendo click en las fotografías de sus obras podrás acceder a más ejemplos de esta singular forma de expresión pictórica.

Los llaman "muñecos dadaístas" (en honor al movimiento artístico de principios del siglo XX que glorificaba la espontaneidad infantil) y están confeccionados enteramente de materiales reciclados: diccionarios, cajas de cigarros, antiguas latas de tabaco.

En esta galería podés disfrutar de todas estas fantásticas creaciones. Haciendo click en cada una de ellas entrarás a una página en la que podrás admirar una fotografía en mayor tamaño y enterarte de la historia de cada muñeco (en inglés).

La técnica de stop motion consiste en crear animaciones mediante la combinación de una serie de fotografías estáticas de una escena. El fotógrafo David Crawford se dedica a crear mínimos ejemplos de este tipo de animación utilizando imágenes que captura en trenes subterráneos de alrededor del mundo.

Su proyecto más reciente se desarrolla en Tokyo (para acceder a las distintas creaciones basta con hacer click en los números de la parte inferior de la pantalla), pero también podemos encontrar un espectacular montaje de todos sus emprendimientos anteriores en su página web, que incluye ciudades como París, Londres y Nueva York.

El artista digital Larry Carlson (a quien ya nombramos alguna vez en TamTam) se despacha con otra de sus fascinantes animaciones, que lleva de título "The legend of sasquatch mountain" (algo así como "La leyenda de la montaña de los yeti").

Inclasificable e inquietante como sus otros trabajos animados (que podés encontrar bajo el link Movies en la parte superior de la pantalla), Carlson se valió mayormente de imágenes y sonidos encontrados por ahí en la Web, combinándolos para crear un extraño mundo en el que conviven caballos de ajedrez voladores, monos poco amistosos y varias escurridizas arañas.

Long line (larga línea) es un subgrupo de Flickr al que cualquiera puede aportar imágenes, con la condición de que sean cuadradas y que muestren algún tipo de línea que conecte un par (o más) de los lados de la imagen.

Luego se arman mosaicos utilizando estas imágenes como fichas individuales, de tal manera que se genere una complicada red de líneas interconectadas. Algunas de las creaciones, como el mapamundi, el ojo o el cubo para armar, son realmente notables.

Un consejo: para apreciarlas mejor, conviene verlas en alta resolución (haciendo click en la lupa y eligiendo large size u original size)

Dicen que desde lejos, todo se ve diferente. Y lo podemos comprobar gracias a Alex MacLean, un fotógrafo que se dedica a capturar fantásticas imágenes desde aviones y helicópteros en pleno vuelo.

En su galería accedemos a una gran cantidad de fotografías en las que, por la gran distancia que nos separa de la superficie de la tierra, a veces resulta difícil distinguir qué es lo que vemos. Pero en realidad no importa, porque las escenas son enormemente bellas por sí mismas y no hay necesidad de conocer exactamente su origen.

(En la imagen, coloridos botes se amontonan alrededor de un muelle.)

Dale Chihuly es un artista que crea hermosas piezas de vidrio mediante una antigua técnica: soplándolo. En las galerías de su sitio web tenemos la oportunidad de ver cientos de imágenes de sus obras, divididas en categorías como canastas, cilindros, ikebana y formas marinas, entre otras.

Además, tenemos acceso a una serie de videoclips que muestran a Chihuly en pleno trabajo, desde piezas pequeñas a enormes creaciones que requieren el esfuerzo coordinado de todo un grupo. Para ver los videos basta con hacer click en los enlaces marcados como High (alta calidad) o Low (baja calidad).

En inglés se denominaba "pulp magazine" a un tipo de revista que tuvo su apogeo en las décadas del 30 y del 40 del siglo pasado, impreso en papel muy barato y con historias de ciencia ficción, aventuras y horror. De hecho, muchos escritores que luego llegaron a ser muy respetados hicieron sus primeras armas en este tipo de publicación.

Las tapas de estas revistas estaban en sintonía con sus contenidos. Solían exhibir ilustraciones coloridas, llamativas, llenas de acción y suspenso, todo un estilo en sí mismas. En este sitio francés han recopilado una enorme galería de tapas: revistas "pulp" de temática aventurera, futurista o terrorífica.

Un nostálgico vistazo al pasado que puede resultar muy divertido e inspirador.

Radiohead es un grupo cuya música suele considerarse como ejemplo de que lo experimental puede también resultar masivo, a juzgar por la enorme popularidad que lograron alrededor del mundo.

Pero lo artístico de la banda no se limita al sonido, sino que el aspecto visual de sus ediciones discográficas resulta extremadamente interesante y provocador. En este sitio web han recopilado una cantidad enorme de arte relacionado con o inspirado por Radiohead, categorizado de acuerdo a cada uno de sus discos. Digno de explorar y sorprenderte.

(En la imagen, un fragmento del arte del disco "OK Computer", del año 1997.)

Concebido por dos jóvenes diseñadores, Vaclav Vancura y Mike Tilsch, Neurobion es un espacio experimental en donde cada semana ellos (ocasionalmente junto a algún invitado) generan una nueva viñeta de animación o escena virtual.

Sus creaciones tienen mucho de ambiental, en donde los gráficos y el sonido de fondo trabajan en conjunto para transmitir sensaciones muy particulares. En muchos casos existe algún pequeño elemento interactivo que hay que descubrir, haciendo click aquí o allá, pero no hay que esperar nada demasiado humorístico: las obras son generalmente de tenor oscuro y bastante desesperanzado.

Para acceder a cada una de las diferentes creaciones, basta con hacer click en alguno de los números que aparecen en la esquina superior izquierda.

Nota: El sitio está fuera de línea. Si volvemos a encontrarlo, actualizaremos el enlace.

Podríamos decir que a las imágenes de Richard Galpin les falta algo, y no estaríamos haciendo una apreciación negativa acerca de sus obras. Es que este artista crea lo que él mismo llama "fotografías peladas": luego de revelar sus escenas (que generalmente retratan paisajes de ciudades alrededor del mundo), Galpin toma un escalpelo y cuidadosamente corta y remueve secciones de la capa superior de la fotografía.

El resultado son fragmentos geométricos que parecen flotar sobre un fondo blanco, produciendo un efecto muy interesante. En esta galería podemos admirar varias de sus obras (haciendo click sobre las imágenes se abrirán en una nueva ventana), y en esta otra nos dan información acerca de la ciudad en particular en que fueron tomadas las fotografías originales.

Dentro de un par de semanas, en una galería de arte de Los Angeles, se inaugurará la exposición denominada I am 8 bit (que se puede traducir como Yo soy 8 bit, aunque suene raro).

La muestra consiste en una serie de obras de arte inspiradas libremente en videojuegos clásicos de los años 80 y 90, y en esta página podrás encontrar algunas de las creaciones a ser expuestas (para moverte entre imágenes, utilizá los enlaces back y next).

Resulta divertido tratar de adivinar el juego en el que se basó cada pieza, aunque en el caso de la imagen con que ilustramos este post no es muy difícil lograrlo.

Colin Thomas, como muchos otros fotógrafos en la actualidad, utiliza computadoras para procesar y modificar sus imágenes. Lo que diferencia su trabajo son los detalles de colorido humor y exagerados retoques que muchas veces rozan la deformación.

En la galería de imágenes de su sitio personal podrás acceder a un mosaico de miniaturas con algunos ejemplos de sus obras, que se pueden admirar en mayor tamaño al hacer click sobre ellas.

A Julian Beever le gustó desde chico dibujar con tizas en la vereda. Ya grande, no tiene razones para abandonar su pasatiempo: muchas ciudades y empresas le pagan para que realice sus sorprendentes obras en calles peatonales y plazas alrededor del mundo.

A la manera de Kurt Wenner e Istvan Orosz, a quienes ya mencionamos, Beever utiliza la técnica de la anamorfosis para que sus dibujos, mirados desde el lado correcto, produzcan un efecto tridimensional de gran realismo.

En esta galería podés ver varias muestras de su trabajo, a veces basado en grandes clásicos, otras en retratos, y otras en simples escenas divertidas.