¿Quién, en un momento de ocio, no ha apilado monedas en pequeñas torres? Claro que, como siempre, hay gente que eleva pequeños pasatiempos a niveles artísticos. Es el caso del autor de esta página web, que realiza hermosas estructuras a base de monedas de un centavo de dólar.

Aparte de su intrincada confección (casi digna de un ingeniero civil), lo más impresionante es que no utiliza ni una gota de pegamento para mantener sus creaciones en pie. No sólo no se derrumban, sino que son sorprendentemente sólidas: cerca del final de la galería de imágenes, podés ver cómo quita uno de los pilares inferiores de una gran torre y ni aún así logra destruirla.

Si te inspirás y lográs construir algo interesante, podés enviarle una fotografía de tu obra al autor (el e-mail está al pie de la página) y él promete publicarla en su sitio web.

A la hora de expresarse artísticamente, la humanidad ha utilizado históricamente una enorme cantidad de métodos, como muestra de que lo realmente importante no es el medio sino el arte en sí. Prueba de esto es esta galería francesa de gente que realiza hermosas creaciones a partir de simples cáscaras de naranjas.

Existen varias categorías interesantes para revisar. Por ejemplo, animales (animaux), personajes (personnages) y misceláneas (autres). De esta última galería sacamos la imagen que ilustra este post, una especie de esqueleto de pez prehistórico muy bien realizado.

Penguin es un fabuloso corto animado, obra de un muy joven artista polaco de nombre algo complicado: Wojtek Wawszczyk.

La historia, surcada de punta a punta por una especie de dulce tristeza, se centra en un pingüino con ansias de volar y un muchacho que decide ayudarlo a cumplir su sueño. La sensación visual de la película es sencillamente fantástica: cada fotograma parece sumergirnos en una hermosa pintura al óleo. La música de fondo también merece destacarse, porque resulta un excelente complemento para las imágenes y transmite a la perfección esa sensación de melancolía casi dolorosa.

Una verdadera obra de arte audiovisual, con todas las letras.

Hace no muchos años, cuando la tecnología todavía no permitía incluir gráficos en los correos electrónicos, la gente recurría a la creatividad para agregar algo de atractivo visual a sus mensajes. Una de estas variantes decorativas consistía en generar una enorme firma en donde cada uno de los caracteres estuviera construido a base de letras de tamaño común, combinadas para generar la ilusión de un texto gigante.

Este tipo de complicada técnica se denominaba "Arte ASCII" (por el nombre que lleva el conjunto de códigos de caracteres en una computadora), y en este sitio web nos dan la oportunidad de generar nuestros propios ejemplos. Basta con escribir cualquier palabra en el campo Text, elegir un estilo en la lista marcada como Font, y presionar el botón rotulado Do it!.

(En la imagen, la palabra TamTam generada a partir de simples caracteres ASCII.)

A primera vista, no hay nada especial acerca de Herz Fassen, una obra de arte interactiva de la alemana Monika Hoinkis: se trata de un simple recipiente de metal lleno de agua, apoyado sobre una mesa.

Sin embargo, debido a su precisa construcción, esta poco llamativa estructura esconde un fantástico secreto: si una persona toma con sus manos las asas a los costados del recipiente, la superficie del agua comenzará a vibrar al ritmo de su corazón, y seguirá haciéndolo por un tiempo aun después de que la persona rompa el contacto. En este videoclip podemos admirar este maravilloso efecto en vivo.

El mundo de las computadoras nos ofrece la oportunidad de combinar dos medios diferentes (el gráfico y el sonoro) en infinitas posibilidades artísticas.

Éste es justamente el concepto detrás de Pianographique, un proyecto online que nos permite utilizar nuestro teclado para crear un verdadero collage audiovisual. Cada letra activa un sonido o un pequeño fragmento musical, acompañado de un gráfico distinto. Luego de un poco de práctica podemos sentirnos verdaderos artistas multimedia, generando simultáneamente temas musicales y sus correspondientes videoclips.

En la campiña francesa abundan las iglesias de estilo romano, construidas a lo largo de la edad media, y en este sitio web (en francés) se ocuparon de acumular una cantidad impresionante de imágenes de estos gerontes arquitectónicos.

Cada uno de los escudos de la página principal representa una región distinta de Francia, y haciendo click sobre ellos podremos acceder a extensas galerías fotográficas que cubren cada detalle de las iglesias que allí se encuentran. Son dignos de destacar los intrincados bajorrelieves y delicadas esculturas que adornan estos edificios, admirablemente conservados a pesar de los cientos de años que transcurrieron desde su creación.

Un grupo de gente autodenominado Phidelity se ha dedicado a realizar unos muy decorativos círculos de arena en las playas de California, utilizando algo de hilo y un par de rastrillos como únicas herramientas. Seguramente te recordarán a esos círculos que aparecieron hace unos años en campos sembrados alrededor del mundo y que muchos atribuyeron a extraterrestres, aunque luego se supo que eran obra de seres humanos muy normales (y con bastante tiempo de sobra).

En estas extensas galerías podrás admirar los distintos modelos de arte efímero que creó esta gente a lo largo del tiempo. Si querés enterarte más acerca de cómo se realizan, en este videoclip te muestran lo simple (y divertido) que resulta todo el proceso.

Los responsables del sitio web MagazineArt han acumulado una gigantesca colección de portadas de revistas del siglo XIX y principios del siglo XX que son un verdadero muestrario artístico.

En sus completas galerías podrás encontrar reproducciones de portadas de revistas de todo tipo, tales como las dedicadas a la mecánica y tecnología, semanarios humorísticos, historias de aventuras o jardinería y decoración.

Un maravilloso repaso a un estilo de ilustración que con el correr del tiempo fue cediendo ante la fotografía, pero que vale la pena recordar.

Suele existir el preconcepto de que la fotografía retrata perfectamente la realidad y que no puede existir una interpretación alternativa de la imagen que se nos presenta.

El fotógrafo Abba Richman nos ofrece una clara refutación de esta idea con su serie denominada El Alfabeto, en la que utiliza fragmentos de imágenes en blanco y negro tomadas de distintos elementos y paisajes para representar todas y cada una de las letras del alfabeto.

Un ejemplo más de las infinitas posibilidades de cámaras y lentes.

Una planta nuclear es uno de los últimos lugares que uno podría relacionar con el arte, pero quizá desde ahora tengamos que cambiar nuestros preconceptos. En la planta de Goesgen, en Suiza, recientemente se realizó un fantástico espectáculo artístico a gran escala al que asistieron varios miles de personas.

Durante su desarrollo, decenas de poderosos reflectores perfectamente coordinados proyectaron una serie de imágenes sobre el reactor principal de la planta, no sólo utilizando sus paredes curvas como pantalla sino también la inmensa columna de humo y vapor que de allí se desprende. Podemos disfrutar de una extensa galería online de este evento, en la cual se pueden utilizar los enlaces marcados como zurück (atrás) y weiter (adelante) para navegar entre las imágenes.

Ya mencionada en TamTam (por ejemplo, aquí, aquí y aquí), Flickr es una aplicación de almacenamiento de imágenes online, en la que los usuarios pueden catalogar sus fotografías con distintas palabras, para lograr una mejor organización.

Un emprendedor usuario de este servicio ha creado un programa que elige 50 fotografías de Flickr que estén catalogadas con alguna palabra en particular y las combina en una sola imagen, con resultados fascinantes. En esta galería podemos ver varias interesantes combinaciones, como las logradas con las palabras sopa, montaña o Eiffel.

(En la imagen, los resultados de usar la palabra "sombra".)

Nagi Noda es una joven artista de Tokyo con múltiples intereses: dirección de arte para videoclips musicales, diseño de cubiertas para libros y CDs, creación de animaciones computarizadas, y todo tipo de actividades relacionadas con los nuevos medios. Su más reciente proyecto se denomina HanPanda y consiste en una línea de muñecos de peluche (con versiones de hasta dos metros de altura) que combinan la mitad de un oso panda con algún otro animal.

En esta galería de imágenes podrás ver en detalle cada uno de los ejemplares existentes, que fueron creados para recaudar fondos para distintos proyectos de preservación de las especies animales. Entre otras extrañas combinaciones, maravillate con el panda-ciervo, el panda-búfalo y el panda-canguro (completo con su respectiva cría en la bolsa).

Mark Tucker es un fotógrafo publicitario de amplia trayectoria que trabaja para las publicaciones más populares del planeta. Pero simultáneamente a su actividad comercial, Tucker cultiva un maravilloso costado artístico, como podemos apreciar en las galerías de imágenes que nos ofrece en su sitio web personal.

Los paisajes ciudadanos que conoce durante sus viajes de trabajo son la mayor inspiración de Tucker. Dueño de un particular estilo que combina áreas muy definidas con zonas completamente fuera de foco en la misma fotografía, muchas de sus obras evocan pinturas al óleo o acuarelas. Vale la pena mencionar expresamente sus series fotográficas dedicadas a ciudades o países en particular, tales como Atlanta, San Miguel, India o Berlín (de donde extrajimos la fotografía que ilustra esta nota).

ElTono y Nuria son dos artistas españoles que se especializan en arte callejero, y llevaron a pasear a sus creaciones por varias ciudades del mundo.

Un portón abandonado, una vieja pared descascarada, un mural olvidado: cualquiera de estos elementos sirven de improvisado lienzo para ElTono y Nuria, que dejan su huella en forma de extraños símbolos geométricos y luego toman fotografías del resultado final. Ciudades tan disímiles como Madrid, Oporto, Seúl y Manchester han sido protagonistas involuntarias de estas inusuales expresiones artísticas, que nunca se sabe dónde volverán a aparecer.

Los lápices de colores no suelen ser considerados como elementos artísticos "serios" y se los suele confinar a las aulas primarias. Sin embargo, existe la Colored Pencils Society of America, una entidad que busca impulsar el arte creado a base de lápices de colores, y las obras que podemos encontrar en sus galerías de arte premiado son realmente espectaculares.

Allí podemos encontrar dibujos de distintos estilos: ultrarrealistas, impresionistas o caricaturescos, todos ellos de gran calidad. Un muy interesante sitio para explorar una vertiente casi desconocida del arte pictórico.

(En la imagen presentamos un fragmento de una de las tantas obras premiadas, que lleva como título Enmarañado.)

Toda gran ciudad puede considerarse como un complejo sistema de automóviles, peatones, edificios y muchos otros elementos que interactúan entre sí. Así puede resumirse la idea que el artista Daniel Shiffman busca transmitir con su proyecto, denominado Live City.

Esta obra de arte digital consiste en un mosaico de pequeños cuadrados que se generan a partir de imágenes tomadas en vivo de cámaras de control de tránsito en la ciudad de Nueva York. Podríamos limitarnos a observar este espectáculo, de por sí muy interesante, pero podemos también decidir interactuar: al hacer click en cualquier lugar de la pantalla, provocaremos que la imagen mostrada se combine con otra, también en vivo, pero esta vez enfocada sobre los coloridos carteles de neón de la calle Broadway. El efecto que causemos con nuestros clicks estará mayormente gobernado por el azar, pero resultará de una belleza hipnótica notable.

Otra interesante obra interactiva, aprovechando las nuevas posibilidades artísticas que brinda este mundo cada vez más digitalizado.

VORN es un proyecto definido por su creador, Jonathan Harris, como una "obra de arte en flujo constante", y resulta ser una interesante combinación de la plástica con el mundo web.

Cada cinco minutos, VORN busca imágenes entre miles de weblogs al azar, con la única condición de que los nombres de archivo empiecen con las letras V, O, R y N respectivamente. Una vez encontradas, las imágenes son presentadas en pantalla en forma de mosaico. Al hacer click en la letra correspondiente, podremos acceder al sitio original de donde fueron extraídas mediante el link que dice visit blog. Para ver otras imágenes previamente seleccionadas, basta con hacer click sobre SHUFFLE, abajo a la izquierda.

Un experimento basado en el caos que puede transformarse en una excelente forma de descubrir sitios web interesantes, a los que quizás nunca habríamos llegado de otra manera.

Existe una técnica de ilustración de libros muy poco conocida pero realmente maravillosa, por la dificultad en su realización y por los fantásticos resultados que se consiguen. En inglés se la llama fore-edge painting y consiste en crear una pintura utilizando los bordes exteriores de las páginas de un libro, de tal manera que sólo se aprecie si las mismas se abren ligeramente en forma de abanico, permaneciendo totalmente oculta con el libro cerrado. Para mayor claridad, en este videoclip podés ver una demostración en vivo.

Los primeros ejemplos de este tipo de arte se remontan a la Edad Media, pero su pico de popularidad llegó a mediados del siglo XIX (en este sitio y en este otro encontrarás fotografías de varios ejemplares de aquellas épocas). Incluso existen versiones más complicadas, como aquellas que revelan diferentes imágenes según la orientación con que se abran las páginas o los libros con motivos diferentes en cada una de sus mitades, como se puede ver en esta antigua biblia.

Muchos artistas plásticos están colocando muestrarios de sus obras en Internet, y nos alegramos mucho de que David Lanham sea uno de ellos. No nos gustaría perdernos la oportunidad de disfrutar de sus preciosas creaciones, que mezclan animales fantásticos con caricaturas humanas en un estilo muy influenciado por los comics.

En su sitio podés encontrar, entre otras cosas, ilustraciones, animaciones y fondos de pantalla, todos ellos realmente excelentes.

Nuestra obra favorita es una serie de bosquejos a lápiz realizados por el autor durante momentos de viaje (en aviones, trenes y subterráneos), a los que se accede haciendo click en el último ícono en el costado izquierdo de la sección de bocetos.

Una de las expresiones artísticas populares más tradicionales de Rusia son las célebres matriushkas, esas muñecas huecas pintadas a mano que se contienen una dentro de otra.

Los responsables de la galería The Wurst, en Portland (Estados Unidos), enviaron un juego de este tipo de muñecas rusas en blanco a varios artistas contemporáneos, dándoles via libre para que las decoraran a su gusto. Los variados resultados pueden admirarse en esta galería, en donde al hacer click en cualquiera de las imágenes podrás acceder a la serie que revela todas las muñecas ocultas en su interior.

Otra interesante idea para promover la creatividad partiendo de una base común, como aquella de los conejos que comentamos hace un tiempo aquí en TamTam.

Durante 36 semanas, un cuaderno fue enviado al azar entre cuatro artistas, dos en Brooklyn (Estados Unidos) y dos en Belfast (Irlanda). Cada miércoles, alguno de ellos recibía el cuaderno, aportaba una ilustración, y lo enviaba a algún otro participante del proyecto el lunes siguiente. No existió ningún otro tipo de comunicación entre los artistas exceptuando lo que expresaban en sus eventuales obras.

El resultado final de este curioso experimento se puede disfrutar en este sitio web. Basta con seleccionar el link marcado como View book y luego cualquiera de los seis grupos de seis semanas para acceder a una galería de las ilustraciones, que podés ampliar para investigarlas en detalle. A veces la relación entre aportes consecutivos es muy clara y otras veces es difícil de captar, pero lo divertido es tratar de encontrarla.

En este sitio llamado The Greatest Story Never Told (que se puede traducir como La Más Grande Historia Nunca Contada) organizan todos los años un concurso de cortos animados realizados en computadora.

La competencia del 2005 todavía está abierta, pero en el sitio web existe una página con todos los premiados del 2004, y es realmente un placer poder disfrutar de estas maravillas animadas. Algunos de los cortos son prácticamente mudos y otros son bastante hablados (en inglés), pero vale la pena ver todos y cada uno de ellos por los impecables aspectos visuales que lograron sus autores.

Ed Hall es un fanático de los ladrillos de juguete, y decidió encarar su hobby de manera muy artística: creó una réplica de la célebre pintura Noche estrellada de Vincent Van Gogh, completamente hecha con ladrillos Lego.

Este señor nos comenta las particularidades del arduo proceso en su sitio web (en donde muestra la evolución de su obra mediante una serie de fotografías). Tardó varios meses en completarlo y utilizó cerca de diez mil ladrillos de solamente seis colores básicos: rojo, azul, amarillo, blanco, negro y verde. El resultado final pesa cerca de ocho kilogramos y está colgado en una pared de su casa, sin ningún otro adhesivo más que la conectividad natural de los ladrillos.

(En la imagen, un detalle ampliado de la obra terminada.)

Istvan Orosz es un talentoso artista húngaro con un estilo que remite a M. C. Escher. Aficionado a las ilusiones ópticas, los trucos de perspectiva y las figuras imposibles, en esta galería podrás disfrutar de varias de sus creaciones.

Como curiosidad adicional, Orosz también explora la técnica denominada anamorfosis, en donde ciertas sorpresas escondidas en sus dibujos sólo pueden verse al ser reflejados en otros objetos. Para un ejemplo de esta maravilla, fijate en el retrato oculto de Julio Verne que aparece en una de sus obras, como te muestran en este video (hay otros videos igual de maravillosos en los links de la parte inferior de esta página).

Anónimo es el título de un libro de Robert Flynn Johnson que recopila antiguas fotografías en sepia y blanco y negro, con una particularidad: no se conoce de ellas el autor y, a veces, ni siquiera el lugar o las circunstancias en que fueron tomadas.

De esta manera, cada una se transforma en una suerte de acertijo, y nosotros como observadores no sólo podemos apreciar la belleza sino también jugar a adivinar la historia oculta detrás de la imagen. En esta galería (de donde tomamos el fragmento que ilustra esta nota) podrás encontrar varias fotografías para analizar, calzándote el sombrero de detective imaginario.

Antes del advenimiento del cine, a fines del siglo XIX y principios del XX, existía una popular forma de entretenimiento visual de la que todavía sobreviven algunas muestras: los cicloramas.

Un ciclorama consistía en una pintura mural de gran extensión y configuración circular, que se exhibían en enormes salones con la intención de que los espectadores que se ubicaran en el centro tuvieran una visión completa y realista de la escena presentada. Tradicionalmente representaban escenas de batallas famosas, situaciones bíblicas o panoramas de parajes lejanos y exóticos.

Algunos ejemplos de este tipo de expresión artística son conservados en museos y galerías alrededor del mundo, tales como esta vista de Melbourne en la época colonial australiana, esta isla poblada de diferentes especies de aves y esta detallada representación de la batalla de Gettysburg en la guerra civil de Estados Unidos (de la cual tomamos un fragmento para ilustrar esta nota).

Cualquier elemento puede resultar un buen medio para la expresión artística, no importa lo efímero que resulte ser. Y hablando de creaciones de corta duración, a los ya tradicionales castillos de arena y esculturas de hielo se les une una nueva disciplina: los dibujos en la espuma del café con leche.

Lo comprobamos con nuestros propios ojos al visitar sitios como éste, éste o este otro. Según leemos, el instrumento más utilizado para crear estas fantásticas figuras es un simple alfiler, con el que se va reacomodando la espuma según dicte la inspiración. Para toques de color, se permite utilizar polvo de canela o de cacao.

Ya no hay excusas para dejar la creatividad de lado, ni siquiera a la hora del desayuno.

¿Puede existir arte sin intervención humana? En esta página publican una imagen diaria generada al azar por una computadora, y piden que los visitantes voten por las que les parezcan más bellas.

La cosa funciona así: la computadora elige un título de dos palabras al azar para la obra y, a partir de estos dos términos, el programa genera cada punto de la imagen, asignándole un color determinado. Si uno lo desea, puede intervenir un poco en el proceso sugiriendo un título, pero eso es todo el aporte humano que acepta nuestro artista cibernético.

(En la imagen, un fragmento de una de nuestras obras preferidas de la galería de favoritas del público.)

Robotype es un proyecto de un estudio valenciano, que te permite utilizar letras de distintas tipografías como los bloques básicos para generar particulares obras de arte.

La forma en que se utiliza esta creativa herramienta es muy simple pero a la vez poderosa. Es cuestión de elegir una o varias letras, arrastrarlas a cualquier zona del lienzo y comenzar a manipularlas: podés cambiar sus tamaños, rotarlas e invertirlas, según te dicte la imaginación.

Una vez finalizada tu obra de arte, podés dejarla en la galería del sitio, para que todos puedan admirar tu talento (de ahí sacamos la imagen que ilustra esta nota).

A pesar de que estamos acostumbrados al blanco del mármol y el gris de la piedra desnuda, los historiadores nos aseguran que las clásicas estatuas griegas y romanas que hoy admiramos en los museos estaban originalmente pintadas de vibrantes colores.

Los autores de esta página investigaron un poco y decidieron colorear (virtualmente) varias esculturas y bajorrelieves. Al hacer clic sobre cualquiera de las fotografías en la galería, accederemos a su curiosa versión en Technicolor, retratada desde varios ángulos.

(En la fotografía, un detalle coloreado de una escultura romana proveniente del año 230 A.C.)

Ed Kirshner es el artista californiano detrás del proyecto Aurora Sculpture, en el que crea esculturas a base de vidrio y plasma (combinaciones de gases y electricidad que fluctúan y emiten destellos similares a las luces de neón que vemos en los carteles). El resultado final son estructuras fascinantes que, debido al movimiento constante del plasma, nunca se mantienen estáticas y mutan en algo nuevo a cada momento.

En los textos que sirven de presentación a sus creaciones, el artista destaca las particularidades de trabajar con esta especie de caos orgánico, al que relaciona con fenómenos naturales como la aurora boreal (de ahí el nombre de su original proyecto).

¿Alguna vez te preguntaste si quienes hoy se destacan como artistas ya mostraban aptitudes cuando eran chicos? Lo mismo se preguntaron los responsables del Museum of Comic and Cartoon Art (el Museo del Comic y la Caricatura) cuando organizaron la muestra Now and Then, que compara las obras actuales de reconocidos historietistas e ilustradores con dibujos que realizaron cuando todavía estaban en la escuela.

La página está en inglés, pero basta con elegir un artista del mosaico de miniaturas a la derecha de la pantalla y luego seleccionar "Now" para ver una obra reciente o "Then" para ver un trabajo infantil (en donde nos aclaran la edad del artista en el momento en que lo realizó). En casi todos los casos es posible ver claramente la semilla del talento que germinaría con el paso de los años.

El fotógrafo alemán Michael Wesely se especializa en tomar fotografías con larguísimos tiempos de exposición (a veces, de hasta años enteros). Los fascinantes resultados transmiten una particular sensación de flujo del tiempo, difícil de lograr en un medio tan estático.

El sitio oficial de Wesely contiene varios ejemplos de su arte. Está en inglés, pero para acceder a su arte basta con hacer click en "works" y luego en "long term exposures" (no dejes de visitar sus otras muestras, que son igual de interesantes).

La fotografía de la derecha, con un tiempo de exposición de dos años, documenta una construcción en la Postdamer Platz de Berlín.

Dunny es un muñeco en forma de conejo, creación de KidRobot, una compañía que produce juguetes bastante particulares y de diseño muy cuidado.

Recientemente les pidieron a 50 artistas y diseñadores que se basaran en la figura de Dunny para crear una obra de arte, montando una exposición en Nueva York con los resultados. Todas las creaciones de este experimeto, en muchos casos rebosantes de imaginación y talento, se pueden ver en esta galería, junto con la biografía de cada artista (en inglés).

Roadside Alaska es una magnífica galería de fotos de esa extraña región, encontrada en Flickr. El autor, Phil Ackley.

Aquí en TamTam hablamos ya varias veces del matemáticamente fantástico arte de M. C. Escher (por ejemplo, acá, acá y acá). En Escher Web Sketch nos dan la oportunidad de emular a este artista y generar nuestras propias obras de arte en base a fragmentos que se repiten en simetrías hipnóticas. La imagen de la derecha reproduce parte de una creación que nos llevó un minuto entero de arduo trabajo.

Dos galerías de imágenes tomadas desde el espacio, seleccionadas como si fueran obras de arte: primera parte y segunda parte. Al hacer click en una imagen se pasa a una versión razonablemente grande. Pero junto a la versión razonablemente grande hay un link que lleva a una versión gigantesca. Aquí a la derecha, un área de la frontera entre Chile y la Argentina.

Una colección de esculturas hechas con partes de computadora, como los compubúhos de la foto. (La página, en alemán, muestra unos cuantos links en la columna central. Cada link lleva a varias fotos.)

Gina Kamentsky hace móviles con objetos encontrados: latas, llaves, alambres, resortes... En su sitio hay varios ejemplos, cada uno acompañado por un video que muestra las obras en acción.

Algunos son muy buenos. No te pierdas el autorreferente "George Wahington durmió aquí".

(Nota: La galería ya no existe.)

Fotos cuadradas de objetos circulares. Una colección hecha por muchos autores, a la que se puede contribuir libremente (si uno se registra en Flickr). Al momento de escribir esto están llegando a las 4.000 fotos.

Esta gente ha elegido una serie de grandes pintores para hacer muñecos basados en sus obras. Hay de Salvador Dalí, Bruegel el Viejo, Giuseppe Arcimboldo y varios más. En particular, nos encantaron los muñecos basados en El Bosco, como el que reproducimos aquí. (Los links llevan a páginas en francés, pero en la página inicial del sitio se puede elegir también inglés, alemán u holandés. Ah, los muñecos están en venta.)

Carnets de digestion (sin acento porque está en francés) es una colección alucinante de dibujos hechos a birome en cuadernos, obra de "Madmeg". Hay 400 páginas, muchas de ellas notablemente negras. Arriba reproducimos la franja central de un trabajo a doble página.

Complexification es una galería de arte generado por computadora, enorme, sorprendente, entretenida. Un click en cada imagen de la página inicial te lleva a otra página con ampliaciones y derivaciones. Los textos están en inglés, pero no son imprescindibles.

Del weblog Papel Continuo: "Nate Williams es un ilustrador de Salt Lake City, Utah. Estudió antropología, cosa que se percibe en sus ilustraciones, que parecen altamente influenciadas por el arte tribal e imaginería naif." En el sitio de Williams hay galerías de obras en blanco y negro y también en color.

El subte (metro) de Moscú es una obra de arte bajo tierra. Las estaciones parecen palacios. Hacé clik aquí para ver un mapa de Moscú, en el que diversas letras M indican dónde están las estaciones. Haciendo click en cualquier M encontrás una imagen panorámica de la estación correspondiente, y sobre esa imagen un rótulo que dice "Picture Gallery", que te lleva a una colección de fotos de esa estación.

Una colección de pinturas realizadas sobre billetes de un dolar. Como escribieron en Metafilter (de donde sacamos el link): "Dicen que es difícil hacer dinero con el arte, pero hay gente que logra hacer arte con el dinero."

Una animación muy original, de la que no sabemos el título porque aparece en ruso (y los traductores automáticos de la Web no nos dan nada comprensible). La imagen proviene de un punto cercano al final: la cuestión es cómo se llega hasta ahí...

"Esto es una patata. Capítulo 1" es un dibujo animado experimental, donde el absurdo acapara la línea argumental mientras una estética de hace décadas se apodera de la imagen. Admirable, y muy entretenido. ¿Habrá capítulo 2, o todo será parte de un complot?

Life in China contiene varias series de "fotos sin palabras". Vale la pena verlas todas, todas, todas.