En Daily dose of imagery publican una interesante foto por día. Para ver las anteriores una a una, basta con presionar donde dice "day before". Un listado completo aparece al usar la opción "archive".

Gonçalo Viana es un ilustrador portugués que trabaja principalmente con revistas y publicidad. En su colorido sitio web podés ver una buena muestra de su obra.

La obra del diseñador e ilustrador catalán Pep Montserrat es colorida e imaginativa. El menú para navegar por la página está debajo de todo; ahí tenés que elegir Art Galleries y luego alguna de sus opciones.

Surfistas, tikis, las colinas de Hollywood, mujeres elegantes, cócteles alrededor de una pileta, autopistas, paparazzis: en las ilustraciones de este californiano que firma Shag están presentes todos esos elementos, dibujados con trazo suave y colores vívidos.

Una galería de arte californiana reunió una exhibición de obras de materiales y estilos muy diversos pero con algo en común: todas muestran unicornios. Haciendo clic en cada una se puede ver más grande.

Stanislaw Lem fue un notable escritor polaco de ciencia ficción que murió hace unos días. Leonardo Moledo escribe un estimulante artículo sobre él en el diario Página/12. Para saber un poco más sobre Lem podés consultar la Wikipedia o leer este cuento; aquí en TamTam publicamos los principios de dos de sus novelas: Solaris y La investigación.

Es difícil de convencerse, pero estas imágenes son totalmente digitales. Ningún átomo fue dañado para la realización de esos paisajes y escenas. No olvides revisar el menú de la izquierda. La técnica se llama raytracing y aquí se explica en detalle.

Bob Staake es un prolífico ilustrador que utiliza tanto herramientas digitales como técnicas tradicionales. Sus trabajos son alegres y coloridos; el sitio tiene tantas cosas que puede resultar un poco confuso, pero perderse allí es una delicia. Además de las varias galerías (o portfolios) te recomendamos que le eches un vistazo a su proceso de creación, donde ves cómo las ilustraciones crecen paso a paso, forma a forma, color a color.

Paisajes en blanco y negro generados automáticamente a partir de unas pocas reglas simples. El efecto es extrañamente hipnótico. Hay cuatro modelos para elegir.

Los microfilms son encantadores GIFs animados que cuentan una historia simplísima en media docena de cuadros. Hay veinte: disfrutalos todos. Son obra de Akinori Oishi, un artista gráfico japonés que vive en París.

Las fotografías de Spacetime muestran edificios, rostros y árboles borrosos y de ensueño. Su autor, que firma Nicolai G, advierte que no están alteradas digitalmente: es un trabajo de la película, de la cámara y del fotógrafo detrás de la cámara.

No sabemos lo que dice porque los textos están en rotundo ruso, pero las ilustraciones de Igor Olejnikov son hermosas y eso sí lo entendemos. La página puede tardar un poco en cargar porque contiene muchas imágenes; y hay más si hacés clic, al final de todo, en Previous.

Un recorrido por la historia del arte a través de las estampillas de todo el mundo.

Una hermosa serie de fotografías de Jan Von Holleben donde los chicos pueden volar, cabalgar delfines o levantar rocas inmensas.

Pistolas de rayos, naves espaciales y robots de juguete construidos con piezas y objetos encontrados en cocinas, garages y talleres. Las anotaciones de cada foto cuentan de dónde provienen los elementos usados; para leerlas basta con pasar el mouse por encima.

Las ilustraciones de Steven Salerno son elegantes, coloridas, movedizas, alegres.

En los momentos que le quedan libres en su trabajo como capitán de bomberos, John Gowdy es un asombroso escultor de arena. Aquí podés ver algunos de sus trabajos.

Las ilustraciones de Samuel Casal son enérgicas, dinámicas y a veces un poco terribles.

En nuestro idioma es conocido como El Bosco, aunque quizás hayas oído su otro nombre: Hieronymus Bosch. Fue un pintor holandés de finales del siglo XV. La pequeña ciudad donde nació y murió mantiene un sitio web como homenaje a su hijo más famoso. Lo podés ver aquí. Si bien está en inglés, las reproducciones (cuyo índice podés ver en la cinta deslizante en la parte superior de la página o haciendo clic en His work) son de muy buena calidad y no necesitan traducción.

En Colorblok hacen ilustraciones digitales llenas de colorido. Hacé clic en la manzana y luego en Illustrations; podés ver las distintas obras señalando las gotas que están arriba a la izquierda.

Scott Musgrove es un ilustrador que crea unos animales bastante raros. (Un clic en alguna de las cuatro imágenes te lleva a una galería más completa.)

«Lector o lectora, encontrarás aquí, diariamente, traducciones de una publicación inglesa del siglo dieciocho llamada The Spectator. La editaron día a día, entre el 1º de marzo de 1711 y el 6 de diciembre de 1712, Joseph Addison y Richard Steele, dos ingleses elegantes.» Así se presenta este interesantísimo proyecto de traducción colectiva. Para nuestros ojos tan irremediablemente actuales, su estilo, sus situaciones e incluso su puntuación pueden resultar inesperadas, pero quizás justamente por eso vale la pena que te sumerjas en la lectura.

El libro se llama La aventura formidable del hombrecillo indomable. No sólo tiene hermosas ilustraciones y una historia deliciosamente absurda; además podés verlo página por página, con la luz tenue de una lámpara, una lupa a un lado y un encendedor metálico del otro.

En la década de 1960, el ilustrador checo Miroslav Sisek hizo una serie de libritos dedicados a diferentes ciudades y lugares del mundo: Londres, Venecia, Irlanda, Texas... Aquí podés ver una pequeña muestra; revolviendo por el resto del sitio encontrarás más. Y si te quedaste con ganas, probá en esta colección y en esta otra.

Las ilustraciones de Guillermo Vidal recorren los mundos de la fantasía y la imaginación con un poderoso realismo. Te recomendamos visitar las Crónicas, donde cada ilustración está acompañada de un breve texto fantástico.

Los códigos de barras no tienen por qué ser insípidos. Una empresa ofrece crear códigos de barras a medida de cualquier producto.

Nota: actualizamos el enlace porque la empresa cambió la estructura de la galería. Para ver los ejemplos, hay que hacer click en los enlaces azules.

Alexandre Órion fabrica un extraño montaje entre sus dibujos sobre las paredes y lo que ocurre frente a esas paredes. Diseña, dibuja, pinta, y luego cruza la calle y espera detrás de su cámara fotográfica. Espera una situación especial. Que pase algo con los que pasan. Fijate vos mismo. Arriba a la derecha elegís el idioma; en el menú inferior conviene empezar con las imágenes.

Cien animaciones interactivas breves, rápidas y divertidas.

En Cosas mínimas podés ver un puñado de ilustraciones despejadas y amables de Blanca Gómez.

En 1930 se editó un libro llamado El mundo en el año 2030 que intentaba analizar y predecir cómo sería la vida, el trabajo, el ocio y la ciencia cien años después. Cada capítulo estaba precedido por una ilustración; podemos ver todas las ilustraciones aquí. Las imágenes tienen una belleza sombría, maquínica y agobiante. Como suele suceder con las predicciones, revelan más acerca del presente de quien las hace que acerca del futuro.

Evan B. Harris es un ilustrador que muestra unos deliciosos trabajos en un delicioso sitio web. Elegí un grupo de pinturas para disfrutar. (Forward y Backward te llevan respectivamente hacia adelante y hacia atrás.)

En las fotografías de Desiree Palmer las personas y su entorno se confunden mediante un sorprendente camuflaje.

Una colección de imágenes tomadas de libros para chicos y chicas de los primeros años de la Unión Soviética. Están agrupadas por temas: el mundo animal, la industria, el mosaico de lenguajes, el papel de las mujeres, la vida en el Ártico.

El daguerrotipo es una técnica precursora de la fotografía, que tuvo su esplendor hacia la mitad del siglo XIX. En estas galerías podés ver algunos daguerrotipos asombrosamente conservados, de distintas procedencias y con distintos temas.

Exposición de retratos en el arte latinoamericano que recorre dos mil años de historia, desde las culturas precolombinas hasta el arte contemporáneo. Los textos son un poco escuetos, pero si encontrás que el tema te interesa puede ser un buen punto de partida para que investigues por tu cuenta.

Cuando un artista se va de viaje sigue dibujando. Esta es la prueba: una galería creciente de bocetos realizados durante viajes y paseos por diferentes ilustradores.

Paul Cézanne fue un pintor francés de finales del siglo XIX. Estas dos exhibiciones te permiten conocer su obra más de cerca.

Clandestina es una revista digital de fotografía. Una de sus colecciones, Trips, muestra breves reportajes fotográficos de diferentes fotógrafos en distintas partes del mundo: desde Hanoi a Chascomús, desde Ibiza hasta Manila, desde Beirut a Estocolmo.

Una deliciosa colección de pósters rusos de todas las épocas relacionados con el cine, el circo y el teatro. Están ordenados alfabéticamente (las letras que aparecen a la izquierda) y dentro de cada letra puede haber varias páginas (los números que aparecen a la derecha).

Se llama Carey Sookocheff y es canadiense. Sus ilustraciones son despojadas y sutiles, y nos gustaron mucho. Para verlas tenés que hacer clic en los diminutos números de la parte inferior.

Además de pintar la Gioconda y de inspirar novelas de Dan Brown, Leonardo da Vinci era un extraordinario dibujante. En esta galería podemos ver algunos de sus bocetos, incluyendo sus estudios sobre el cuerpo humano y sus diseños de maquinarias voladoras.

Andy Ward es un simpático ilustrador inglés. Para ver sus trabajos elegí una categoría a la derecha, donde está el guitarrista; se abrirá una nueva ventana.

Los precipicios son un lugar común en las historietas de aventuras: allí es donde pelean el héroe y el villano, donde reflexiona el aventurero solitario y donde se desbarranca el traidor. Alguien tuvo la idea de pedirle a docenas de dibujantes profesionales de historietas que trazaran una escena con un precipicio y se la enviaran. Ahora podemos ver todos esos dibujos en esta galería.

El ferrofluido es un tipo de líquido que responde a las influencias del magnetismo. Casi metal líquido. Dicen que fue desarrollado por la NASA pero ahora tiene usos en la industria, en el ejército, en la medicina. Y también en el arte: podemos ver extrañas esculturas hechas con este extraño material.

Justin Parpan y Josh Parpan son hermanos. Ambos estudian en California. Cada uno tiene su propio weblog donde muestra sus propias obras en ilustración y animación. Tienen estilos muy diferentes, por lo que vale la pena hacerle una visita a ambos.

Machinalia es un conjunto de ilustraciones de Boris Artzybasheff donde rudas y macizas máquinas de líneas de montaje adquieren rasgos humanos. «Me gustan las máquinas», dijo el autor. Se nota. (Boris Artzybasheff fue un ilustrador nacido en Rusia a finales del siglo XIX, que a sus veinte años emigró a los Estados Unidos.)

El fotógrafo Peter Menzel recorrió decenas de países para fotografiar familias posando junto al contenido completo de sus alacenas y sus heladeras. De Groelandia a Chad, de Ecuador a Polonia. Además de apreciar la belleza de las fotos es interesante notar las similitudes y algunas entristecedoras diferencias.

En las habitaciones parece haber líneas y manchas sin sentido. Pero si se miran desde un punto único y especial, las líneas y manchas se ordenan de pronto y producen una figura perfecta para el ojo. Aquí podés ver varios ejemplos. Son obra del artista Felice Varini.

En el sitio web del Museo Edvard Munch se pueden ver muchas obras de este gran pintor noruego. La más famosa, El grito, fue robada hace dos años y todavía no pudo ser recuperada.

Dymkovo es un remoto pueblo de Rusia donde se fabrican coloridos y cordiales muñecos de cerámica. La tradición tiene varios siglos y parece haberse originado en un festival que celebra la llegada de la primavera: hay que comprar silbatos y muñecos de cerámica para tener buena suerte durante todo el año. En el festival hay espectáculos de lucha, puestos de venta de comida, desfiles y un ensordecedor ruido de silbatos, pero fueron los muñecos los que alcanzaron gran fama como delicioso ejemplo del arte folclórico ruso. Aquí y aquí hay una buena cantidad de fotografías de los muñecos de cerámica de Dymkovo.

En esta pequeña galería se exhibe la amable obra del ilustrador inglés Adrian Johnson. Con un clic en cada miniatura de la izquierda verás la imagen completa a la derecha.

Polar Inertia es una revista digital que publica atractivos reportajes fotográficos. Por ejemplo, televisores en Cuba, números en las casas de Los Ángeles o casillas de pesca en lagos congelados. En el archivo podés ver otras colecciones de fotos.

Óscar Villán es un ilustrador gallego con deliciosos trabajos que vale la pena ver y volver a ver.

¡Escándalo! ¡Estos animales están en ropa interior! (Para verlos, hay que hacer click donde dice "meet the gang", y luego, pasando el mouse sobre cada uno podés verlo con mayor tamaño.)

Le pedís que se asuste y se asusta. Le pedís que esté contenta y pone cara de contenta. Es la Mona Lisa interactiva.

Para celebrar el comienzo del año del perro en el horóscopo chino, Michael Wertz se propuso dibujar cien perros de aquí hasta diciembre. Veremos si cumple.

Las notables ilustraciones de Bernie Wrightson para la novela Frankenstein. Como es usual, haciendo clic en cada miniatura la imagen se muestra con mayor tamaño.

Las ilustraciones de Lúcia Brandão son luminosas y llenas de ternura. Vive en Brasil y muestra muchos de sus trabajos a través de su weblog.

Esta galería muestra escenas tomadas de diversas películas de Alfred Hitchcock. Por un lado las escenas están agrupadas temáticamente: cines, puñetazos, monumentos o edificios famosos, madres. Por otro se muestran con detalle algunas de las secuencias más célebres; por ejemplo, la escena de la ducha en Psicosis. ¿No sabés quién es Hitchcock?

La obra X Reloaded, producida por el grupo Santo File, fue la ganadora en la categoría net.art de un concurso dedicado a conmemorar el cuarto centenario del Quijote. En esta obra se busca reinterpretar la novela de Cervantes mediante las técnicas de diversos artistas contemporáneos, como William Burroughs, Barbara Krueger o Jorge Luis Borges. Vale la pena echar un vistazo.

Bellísimas fotos de Helsinki, la capital de Finlandia. Con el hielo, las luces y los edificios parece una ciudad encantada. Como es habitual, con un clic las podés ver más grandes.

Una colección de pósters japoneses. Luego podés ver los pósters de las películas que Akira Kurosawa filmó con Toshiro Mifune. En ambos casos, con un clic los podés ver más grandes.

Algunos trabajos del ilustrador neoyorquino Chris Buzelli. Hay tres galerías para elegir; saltás de una a otra mediante los pequeños puntos grises y rojos.

El weblog del dibujante El Niño Rodríguez muestra algunas de sus ilustraciones, noticias sobre sus trabajos publicitarios y de animación y su divertida historieta Visite Nuevo México.

Las ilustraciones de Daniel Peacock son tiernas y simpáticas. Cuando hagas clic en la página principal se abrirá una ventana nueva; allí tenés que elegir Paintings.

Este sitio muestra la obra de un puñado de ilustradores españoles de las décadas de 1950 y 1960, famosos en su época pero ahora olvidados.

El trabajo de Steven Cook manipula digitalmente imágenes de viejas y nuevas fotografías, formando un híbrido único que resulta sorprendente y desconcertante.

A primera vista, las ilustraciones de Gary Taxali podrían parecer dibujos del libro de lectura de nuestro abuelo. Sin embargo hay una atmósfera rara y perturbadora...

Se puede hacer arte con mármol, con arcilla, con bronce... ¿Qué nos falta? Ah, sí: con tenedores.

En la tapa de un libro coinciden muchos campos artísticos: la literatura, el diseño gráfico, la publicidad. Esta colección reúne una buena cantidad de tapas de libros publicados recientemente en Estados Unidos, y por fortuna parece que está en crecimiento constante.

Además de trabajar en películas de animación famosas, Vincent di Nguyen hace delicadas ilustraciones que podés encontrar aquí. Para verlas completas hacé clic en cada una.

Las ilustraciones de Yamauchi Kazuaki se distinguen por la calidez de sus colores y la suavidad casi táctil de sus texturas. Para verlas tenés que hacer clic en Work, allí arriba a la derecha.

Habrás visto que las películas suelen presentar, al principio o al final, su título y los nombres de los actores y los técnicos que trabajaron en ella. Saul Bass fue un artista gráfico que se ocupó del diseño de esos títulos o créditos en muchas películas de Hollywood. Es considerado uno de los mejores de toda la historia: suyos son los créditos de Psicosis, Cabo de miedo y Espartaco; trabajó con Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder y Martin Scorsese. En esta página podés ver algunas de sus realizaciones más logradas. (Si no tenés una conexión rápida es posible que las imágenes tarden un poco en mostrarse.)

Dice el subtítulo: «Una horrenda colección de cromos directamente desde los años 80». Habrá que creerles.

Las ilustraciones de Anthony Freda. Un clic en cada miniatura te la muestra en mayor tamaño.

Una divertida colección de criaturas irresponsables, vergonzantes y repulsivas, pero irremediablemente simpáticas.

Mi Pequeño Pony fue un juguete surgido durante la década de 1980, que obtuvo cierta popularidad entre niñas de todo el mundo. Mucho tiempo después de aquello, el año pasado, un grupo de artistas (quizás muchas de ellas jugaron con el pony cuando niñas) recibió un ejemplar un poco mayor que lo usual y totalmente en blanco, con un encargo: transformarlo en una obra de arte. Este es el resultado.

Las ilustraciones de Toru Fukuda vienen desde Japón y tienen algo de cómic y algo de estética retro.

Art Crime es un sitio que exhibe graffitis. Dejáte perder por los links y los recovecos.

Alvin Lustig fue un diseñador gráfico estadounidense de la primera mitad del siglo XX. Sus trabajos con revistas, diarios y libros son muy interesantes, tanto si te gusta la historia como si te gusta el diseño.

Hermosas fotos de árboles. Haciendo clic en cada miniatura, podés ver la foto más grande.

Caligrafía árabe. La lengua árabe se escribe con un alfabeto muy distinto al nuestro, y en su tradición la belleza del trazo es un arte fundamental. En la galería que te señalamos podrás ver muchos ejemplos, de una armonía tan inusual que ya no te importará qué dice cada palabra o frase. Nota: no tenemos relación con los creadores de la página a la que enlazamos. No podemos ayudarlos en sus pedidos.

Una gran colección de tapas de libros de Isaac Asimov.

David Plunkert muestra algunas de las ilustraciones que hizo para los clientes de su estudio de diseño. Agradables, elegantes, llamativas.

Mary Ellen Mark es una fotógrafa estadounidense especializada en retratos.

Divertidas minipelículas filmadas en un ascensor. Sólo con la cámara de seguridad. Un experimento artístico interesante. (En algunos casos hablan en inglés, y bastante rápido, pero en general podrás entender sin problemas.)

Las ilustraciones de Poul Hans Lange son enérgicas e imaginativas. Tenés cinco galerías para elegir.

Deliciosos grabados de la ciudad de Liverpool, de sus puertos, sus edificios y sus plazas, hechos en 1886, hace ciento veinte años.

Además de ser agradables, las fotografías de Nick Turpin tienen un sentido del humor muy sutil. Podés pasar a las anteriores o las siguientes mediante las pequeñas flechas azules a ambos lados de la imagen.

Un minucioso archivo de los antecesores de la historieta. Son muy generosos y amplios con la idea: para ellos vale toda obra que narre una historia en imágenes sucesivas. Y así hay frisos de la Antigüedad e iluminaciones de manuscritos medievales, y también ilustraciones de los siglos XVIII y XIX. Apasionante si querés aprender más sobre los cómics.

La cámara Polaroid fue puesta a la venta en la década del 70 y permitía algo que por entonces parecía prodigioso: tomar una foto y verla al instante. Nada de terminar el rollo, llevarlo a un laboratorio y esperar pacientemente el resultado. Con las cámaras digitales esa maravilla perdió algo de interés, pero por la especial luminosidad de sus imágenes puede ser recuperada con intenciones artísticas. Estas tres galerías son un ejemplo. Haciendo clic en cada miniatura podés ver la foto más grande.

Chicos con cámaras es una organización sin fines de lucro que enseña fotografía a chicos de comunidades marginales en todo el mundo. Les ofrecen cámaras y película para que reflejen en la imagen sus visiones, su imaginación y sus deseos. Hay chicos con cámaras en Haití, en Calcuta y en Jerusalén. Aquí en TamTam hablamos de un proyecto similar en Buenos Aires.

No es fácil decidir si las ilustraciones de Lars Henkel provienen del pincel y el collage, están hechas sólo con computadora o siguen una mezcla rara de lo digital y lo táctil. En cualquier caso, crean un clima de ensoñación muy atrayente.

Kevin Hauff es inglés y hace ilustraciones brillantes, nítidas, coloridas. Deteniendo el mouse en cada miniatura de la parte inferior se despliega la imagen completa.

Personajes estrambóticos, caras cómicas, garabatos de toda clase dibujados en cuadernos y papeles. Una galería divertida y refrescante. El resto del sitio también es interesante.