En Daily dose of imagery publican una interesante foto por día. Para ver las anteriores una a una, basta con presionar donde dice "day before". Un listado completo aparece al usar la opción "archive".

Gonçalo Viana es un ilustrador portugués que trabaja principalmente con revistas y publicidad. En su colorido sitio web podés ver una buena muestra de su obra.

La obra del diseñador e ilustrador catalán Pep Montserrat es colorida e imaginativa. El menú para navegar por la página está debajo de todo; ahí tenés que elegir Art Galleries y luego alguna de sus opciones.

Surfistas, tikis, las colinas de Hollywood, mujeres elegantes, cócteles alrededor de una pileta, autopistas, paparazzis: en las ilustraciones de este californiano que firma Shag están presentes todos esos elementos, dibujados con trazo suave y colores vívidos.

Una galería de arte californiana reunió una exhibición de obras de materiales y estilos muy diversos pero con algo en común: todas muestran unicornios. Haciendo clic en cada una se puede ver más grande.

Stanislaw Lem fue un notable escritor polaco de ciencia ficción que murió hace unos días. Leonardo Moledo escribe un estimulante artículo sobre él en el diario Página/12. Para saber un poco más sobre Lem podés consultar la Wikipedia o leer este cuento; aquí en TamTam publicamos los principios de dos de sus novelas: Solaris y La investigación.

Es difícil de convencerse, pero estas imágenes son totalmente digitales. Ningún átomo fue dañado para la realización de esos paisajes y escenas. No olvides revisar el menú de la izquierda. La técnica se llama raytracing y aquí se explica en detalle.

Bob Staake es un prolífico ilustrador que utiliza tanto herramientas digitales como técnicas tradicionales. Sus trabajos son alegres y coloridos; el sitio tiene tantas cosas que puede resultar un poco confuso, pero perderse allí es una delicia. Además de las varias galerías (o portfolios) te recomendamos que le eches un vistazo a su proceso de creación, donde ves cómo las ilustraciones crecen paso a paso, forma a forma, color a color.

Paisajes en blanco y negro generados automáticamente a partir de unas pocas reglas simples. El efecto es extrañamente hipnótico. Hay cuatro modelos para elegir.

Los microfilms son encantadores GIFs animados que cuentan una historia simplísima en media docena de cuadros. Hay veinte: disfrutalos todos. Son obra de Akinori Oishi, un artista gráfico japonés que vive en París.

Las fotografías de Spacetime muestran edificios, rostros y árboles borrosos y de ensueño. Su autor, que firma Nicolai G, advierte que no están alteradas digitalmente: es un trabajo de la película, de la cámara y del fotógrafo detrás de la cámara.

No sabemos lo que dice porque los textos están en rotundo ruso, pero las ilustraciones de Igor Olejnikov son hermosas y eso sí lo entendemos. La página puede tardar un poco en cargar porque contiene muchas imágenes; y hay más si hacés clic, al final de todo, en Previous.

Un recorrido por la historia del arte a través de las estampillas de todo el mundo.

Una hermosa serie de fotografías de Jan Von Holleben donde los chicos pueden volar, cabalgar delfines o levantar rocas inmensas.

Pistolas de rayos, naves espaciales y robots de juguete construidos con piezas y objetos encontrados en cocinas, garages y talleres. Las anotaciones de cada foto cuentan de dónde provienen los elementos usados; para leerlas basta con pasar el mouse por encima.

Las ilustraciones de Steven Salerno son elegantes, coloridas, movedizas, alegres.

En los momentos que le quedan libres en su trabajo como capitán de bomberos, John Gowdy es un asombroso escultor de arena. Aquí podés ver algunos de sus trabajos.

Las ilustraciones de Samuel Casal son enérgicas, dinámicas y a veces un poco terribles.

En nuestro idioma es conocido como El Bosco, aunque quizás hayas oído su otro nombre: Hieronymus Bosch. Fue un pintor holandés de finales del siglo XV. La pequeña ciudad donde nació y murió mantiene un sitio web como homenaje a su hijo más famoso. Lo podés ver aquí. Si bien está en inglés, las reproducciones (cuyo índice podés ver en la cinta deslizante en la parte superior de la página o haciendo clic en His work) son de muy buena calidad y no necesitan traducción.

En Colorblok hacen ilustraciones digitales llenas de colorido. Hacé clic en la manzana y luego en Illustrations; podés ver las distintas obras señalando las gotas que están arriba a la izquierda.

Scott Musgrove es un ilustrador que crea unos animales bastante raros. (Un clic en alguna de las cuatro imágenes te lleva a una galería más completa.)

«Lector o lectora, encontrarás aquí, diariamente, traducciones de una publicación inglesa del siglo dieciocho llamada The Spectator. La editaron día a día, entre el 1º de marzo de 1711 y el 6 de diciembre de 1712, Joseph Addison y Richard Steele, dos ingleses elegantes.» Así se presenta este interesantísimo proyecto de traducción colectiva. Para nuestros ojos tan irremediablemente actuales, su estilo, sus situaciones e incluso su puntuación pueden resultar inesperadas, pero quizás justamente por eso vale la pena que te sumerjas en la lectura.

El libro se llama La aventura formidable del hombrecillo indomable. No sólo tiene hermosas ilustraciones y una historia deliciosamente absurda; además podés verlo página por página, con la luz tenue de una lámpara, una lupa a un lado y un encendedor metálico del otro.

En la década de 1960, el ilustrador checo Miroslav Sisek hizo una serie de libritos dedicados a diferentes ciudades y lugares del mundo: Londres, Venecia, Irlanda, Texas... Aquí podés ver una pequeña muestra; revolviendo por el resto del sitio encontrarás más. Y si te quedaste con ganas, probá en esta colección y en esta otra.

Las ilustraciones de Guillermo Vidal recorren los mundos de la fantasía y la imaginación con un poderoso realismo. Te recomendamos visitar las Crónicas, donde cada ilustración está acompañada de un breve texto fantástico.

Los códigos de barras no tienen por qué ser insípidos. Una empresa ofrece crear códigos de barras a medida de cualquier producto.

Nota: actualizamos el enlace porque la empresa cambió la estructura de la galería. Para ver los ejemplos, hay que hacer click en los enlaces azules.

Alexandre Órion fabrica un extraño montaje entre sus dibujos sobre las paredes y lo que ocurre frente a esas paredes. Diseña, dibuja, pinta, y luego cruza la calle y espera detrás de su cámara fotográfica. Espera una situación especial. Que pase algo con los que pasan. Fijate vos mismo. Arriba a la derecha elegís el idioma; en el menú inferior conviene empezar con las imágenes.

Cien animaciones interactivas breves, rápidas y divertidas.

En Cosas mínimas podés ver un puñado de ilustraciones despejadas y amables de Blanca Gómez.

En 1930 se editó un libro llamado El mundo en el año 2030 que intentaba analizar y predecir cómo sería la vida, el trabajo, el ocio y la ciencia cien años después. Cada capítulo estaba precedido por una ilustración; podemos ver todas las ilustraciones aquí. Las imágenes tienen una belleza sombría, maquínica y agobiante. Como suele suceder con las predicciones, revelan más acerca del presente de quien las hace que acerca del futuro.

Evan B. Harris es un ilustrador que muestra unos deliciosos trabajos en un delicioso sitio web. Elegí un grupo de pinturas para disfrutar. (Forward y Backward te llevan respectivamente hacia adelante y hacia atrás.)

En las fotografías de Desiree Palmer las personas y su entorno se confunden mediante un sorprendente camuflaje.

Una colección de imágenes tomadas de libros para chicos y chicas de los primeros años de la Unión Soviética. Están agrupadas por temas: el mundo animal, la industria, el mosaico de lenguajes, el papel de las mujeres, la vida en el Ártico.

El daguerrotipo es una técnica precursora de la fotografía, que tuvo su esplendor hacia la mitad del siglo XIX. En estas galerías podés ver algunos daguerrotipos asombrosamente conservados, de distintas procedencias y con distintos temas.

Exposición de retratos en el arte latinoamericano que recorre dos mil años de historia, desde las culturas precolombinas hasta el arte contemporáneo. Los textos son un poco escuetos, pero si encontrás que el tema te interesa puede ser un buen punto de partida para que investigues por tu cuenta.

Cuando un artista se va de viaje sigue dibujando. Esta es la prueba: una galería creciente de bocetos realizados durante viajes y paseos por diferentes ilustradores.

Paul Cézanne fue un pintor francés de finales del siglo XIX. Estas dos exhibiciones te permiten conocer su obra más de cerca.

Clandestina es una revista digital de fotografía. Una de sus colecciones, Trips, muestra breves reportajes fotográficos de diferentes fotógrafos en distintas partes del mundo: desde Hanoi a Chascomús, desde Ibiza hasta Manila, desde Beirut a Estocolmo.

Una deliciosa colección de pósters rusos de todas las épocas relacionados con el cine, el circo y el teatro. Están ordenados alfabéticamente (las letras que aparecen a la izquierda) y dentro de cada letra puede haber varias páginas (los números que aparecen a la derecha).

Se llama Carey Sookocheff y es canadiense. Sus ilustraciones son despojadas y sutiles, y nos gustaron mucho. Para verlas tenés que hacer clic en los diminutos números de la parte inferior.

Además de pintar la Gioconda y de inspirar novelas de Dan Brown, Leonardo da Vinci era un extraordinario dibujante. En esta galería podemos ver algunos de sus bocetos, incluyendo sus estudios sobre el cuerpo humano y sus diseños de maquinarias voladoras.

Andy Ward es un simpático ilustrador inglés. Para ver sus trabajos elegí una categoría a la derecha, donde está el guitarrista; se abrirá una nueva ventana.

Los precipicios son un lugar común en las historietas de aventuras: allí es donde pelean el héroe y el villano, donde reflexiona el aventurero solitario y donde se desbarranca el traidor. Alguien tuvo la idea de pedirle a docenas de dibujantes profesionales de historietas que trazaran una escena con un precipicio y se la enviaran. Ahora podemos ver todos esos dibujos en esta galería.

El ferrofluido es un tipo de líquido que responde a las influencias del magnetismo. Casi metal líquido. Dicen que fue desarrollado por la NASA pero ahora tiene usos en la industria, en el ejército, en la medicina. Y también en el arte: podemos ver extrañas esculturas hechas con este extraño material.

Justin Parpan y Josh Parpan son hermanos. Ambos estudian en California. Cada uno tiene su propio weblog donde muestra sus propias obras en ilustración y animación. Tienen estilos muy diferentes, por lo que vale la pena hacerle una visita a ambos.

Machinalia es un conjunto de ilustraciones de Boris Artzybasheff donde rudas y macizas máquinas de líneas de montaje adquieren rasgos humanos. «Me gustan las máquinas», dijo el autor. Se nota. (Boris Artzybasheff fue un ilustrador nacido en Rusia a finales del siglo XIX, que a sus veinte años emigró a los Estados Unidos.)

El fotógrafo Peter Menzel recorrió decenas de países para fotografiar familias posando junto al contenido completo de sus alacenas y sus heladeras. De Groelandia a Chad, de Ecuador a Polonia. Además de apreciar la belleza de las fotos es interesante notar las similitudes y algunas entristecedoras diferencias.