Antes del advenimiento del cine, a fines del siglo XIX y principios del XX, existía una popular forma de entretenimiento visual de la que todavía sobreviven algunas muestras: los cicloramas.

Un ciclorama consistía en una pintura mural de gran extensión y configuración circular, que se exhibían en enormes salones con la intención de que los espectadores que se ubicaran en el centro tuvieran una visión completa y realista de la escena presentada. Tradicionalmente representaban escenas de batallas famosas, situaciones bíblicas o panoramas de parajes lejanos y exóticos.

Algunos ejemplos de este tipo de expresión artística son conservados en museos y galerías alrededor del mundo, tales como esta vista de Melbourne en la época colonial australiana, esta isla poblada de diferentes especies de aves y esta detallada representación de la batalla de Gettysburg en la guerra civil de Estados Unidos (de la cual tomamos un fragmento para ilustrar esta nota).

Cualquier elemento puede resultar un buen medio para la expresión artística, no importa lo efímero que resulte ser. Y hablando de creaciones de corta duración, a los ya tradicionales castillos de arena y esculturas de hielo se les une una nueva disciplina: los dibujos en la espuma del café con leche.

Lo comprobamos con nuestros propios ojos al visitar sitios como éste, éste o este otro. Según leemos, el instrumento más utilizado para crear estas fantásticas figuras es un simple alfiler, con el que se va reacomodando la espuma según dicte la inspiración. Para toques de color, se permite utilizar polvo de canela o de cacao.

Ya no hay excusas para dejar la creatividad de lado, ni siquiera a la hora del desayuno.

¿Puede existir arte sin intervención humana? En esta página publican una imagen diaria generada al azar por una computadora, y piden que los visitantes voten por las que les parezcan más bellas.

La cosa funciona así: la computadora elige un título de dos palabras al azar para la obra y, a partir de estos dos términos, el programa genera cada punto de la imagen, asignándole un color determinado. Si uno lo desea, puede intervenir un poco en el proceso sugiriendo un título, pero eso es todo el aporte humano que acepta nuestro artista cibernético.

(En la imagen, un fragmento de una de nuestras obras preferidas de la galería de favoritas del público.)

Robotype es un proyecto de un estudio valenciano, que te permite utilizar letras de distintas tipografías como los bloques básicos para generar particulares obras de arte.

La forma en que se utiliza esta creativa herramienta es muy simple pero a la vez poderosa. Es cuestión de elegir una o varias letras, arrastrarlas a cualquier zona del lienzo y comenzar a manipularlas: podés cambiar sus tamaños, rotarlas e invertirlas, según te dicte la imaginación.

Una vez finalizada tu obra de arte, podés dejarla en la galería del sitio, para que todos puedan admirar tu talento (de ahí sacamos la imagen que ilustra esta nota).

A pesar de que estamos acostumbrados al blanco del mármol y el gris de la piedra desnuda, los historiadores nos aseguran que las clásicas estatuas griegas y romanas que hoy admiramos en los museos estaban originalmente pintadas de vibrantes colores.

Los autores de esta página investigaron un poco y decidieron colorear (virtualmente) varias esculturas y bajorrelieves. Al hacer clic sobre cualquiera de las fotografías en la galería, accederemos a su curiosa versión en Technicolor, retratada desde varios ángulos.

(En la fotografía, un detalle coloreado de una escultura romana proveniente del año 230 A.C.)

Ed Kirshner es el artista californiano detrás del proyecto Aurora Sculpture, en el que crea esculturas a base de vidrio y plasma (combinaciones de gases y electricidad que fluctúan y emiten destellos similares a las luces de neón que vemos en los carteles). El resultado final son estructuras fascinantes que, debido al movimiento constante del plasma, nunca se mantienen estáticas y mutan en algo nuevo a cada momento.

En los textos que sirven de presentación a sus creaciones, el artista destaca las particularidades de trabajar con esta especie de caos orgánico, al que relaciona con fenómenos naturales como la aurora boreal (de ahí el nombre de su original proyecto).

¿Alguna vez te preguntaste si quienes hoy se destacan como artistas ya mostraban aptitudes cuando eran chicos? Lo mismo se preguntaron los responsables del Museum of Comic and Cartoon Art (el Museo del Comic y la Caricatura) cuando organizaron la muestra Now and Then, que compara las obras actuales de reconocidos historietistas e ilustradores con dibujos que realizaron cuando todavía estaban en la escuela.

La página está en inglés, pero basta con elegir un artista del mosaico de miniaturas a la derecha de la pantalla y luego seleccionar "Now" para ver una obra reciente o "Then" para ver un trabajo infantil (en donde nos aclaran la edad del artista en el momento en que lo realizó). En casi todos los casos es posible ver claramente la semilla del talento que germinaría con el paso de los años.

El fotógrafo alemán Michael Wesely se especializa en tomar fotografías con larguísimos tiempos de exposición (a veces, de hasta años enteros). Los fascinantes resultados transmiten una particular sensación de flujo del tiempo, difícil de lograr en un medio tan estático.

El sitio oficial de Wesely contiene varios ejemplos de su arte. Está en inglés, pero para acceder a su arte basta con hacer click en "works" y luego en "long term exposures" (no dejes de visitar sus otras muestras, que son igual de interesantes).

La fotografía de la derecha, con un tiempo de exposición de dos años, documenta una construcción en la Postdamer Platz de Berlín.

Dunny es un muñeco en forma de conejo, creación de KidRobot, una compañía que produce juguetes bastante particulares y de diseño muy cuidado.

Recientemente les pidieron a 50 artistas y diseñadores que se basaran en la figura de Dunny para crear una obra de arte, montando una exposición en Nueva York con los resultados. Todas las creaciones de este experimeto, en muchos casos rebosantes de imaginación y talento, se pueden ver en esta galería, junto con la biografía de cada artista (en inglés).

Roadside Alaska es una magnífica galería de fotos de esa extraña región, encontrada en Flickr. El autor, Phil Ackley.

Aquí en TamTam hablamos ya varias veces del matemáticamente fantástico arte de M. C. Escher (por ejemplo, acá, acá y acá). En Escher Web Sketch nos dan la oportunidad de emular a este artista y generar nuestras propias obras de arte en base a fragmentos que se repiten en simetrías hipnóticas. La imagen de la derecha reproduce parte de una creación que nos llevó un minuto entero de arduo trabajo.

Dos galerías de imágenes tomadas desde el espacio, seleccionadas como si fueran obras de arte: primera parte y segunda parte. Al hacer click en una imagen se pasa a una versión razonablemente grande. Pero junto a la versión razonablemente grande hay un link que lleva a una versión gigantesca. Aquí a la derecha, un área de la frontera entre Chile y la Argentina.

Una colección de esculturas hechas con partes de computadora, como los compubúhos de la foto. (La página, en alemán, muestra unos cuantos links en la columna central. Cada link lleva a varias fotos.)

Gina Kamentsky hace móviles con objetos encontrados: latas, llaves, alambres, resortes... En su sitio hay varios ejemplos, cada uno acompañado por un video que muestra las obras en acción.

Algunos son muy buenos. No te pierdas el autorreferente "George Wahington durmió aquí".

Fotos cuadradas de objetos circulares. Una colección hecha por muchos autores, a la que se puede contribuir libremente (si uno se registra en Flickr). Al momento de escribir esto están llegando a las 4.000 fotos.

Esta gente ha elegido una serie de grandes pintores para hacer muñecos basados en sus obras. Hay de Salvador Dalí, Bruegel el Viejo, Giuseppe Arcimboldo y varios más. En particular, nos encantaron los muñecos basados en El Bosco, como el que reproducimos aquí. (Los links llevan a páginas en francés, pero en la página inicial del sitio se puede elegir también inglés, alemán u holandés. Ah, los muñecos están en venta.)

Carnets de digestion (sin acento porque está en francés) es una colección alucinante de dibujos hechos a birome en cuadernos, obra de "Madmeg". Hay 400 páginas, muchas de ellas notablemente negras. Arriba reproducimos la franja central de un trabajo a doble página.