Ian Stevenson tiene un sitio web que se llama I like drawing (que se traduce como "me gusta dibujar") porque, justamente, disfruta dibujando de todo y en todos lados. Esto es fácil de comprobar si visitamos su galería de imágenes, repleta de bocetos grandes y chiquitos.

Su último proyecto, que resulta muy original y divertido, es el de salir por las calles armado con marcadores y proceder a dibujar en la basura. Luego, antes de que sus efímeras obras sean recolectadas en un camión, toma fotografías para la posteridad.

Si estás interesado en conocer algunas de las obras más representativas del movimiento pictórico conocido como surrealismo (del que ya hablamos en otras ocasiones aquí en TamTam), entonces esta página puede resultarte muy interesante. Allí podrás encontrar pinturas de artistas que cultivaron el surrealismo en algún momento de sus carreras, tales como Picasso, Magritte, Klee y Miró.

(En la imagen reproducimos la pintura Personaje lanzando una piedra a un pájaro, de Joan Miró)

John William Waterhouse, un pintor y escultor que es sinónimo del neo-clasicismo por los temas prerrafaelitas de sus obras, vivió entre 1849 y 1917. Hijo de artistas ingleses, nació y pasó sus primeros años de vida en Italia, y la influencia de la historia y el arte de este país en sus obras resulta muy importante.

Este excelente sitio web dedicado a Waterhouse nos permite disfrutar de reproducciones digitales de la mayor parte de sus obras, accesibles mediante el menú desplegable superior, bajo la palabra Paintings. Una vez allí, podemos seleccionar diferentes pinturas utilizando la lista desplegable en la parte inferior de la página, ordenada alfabéticamente por título de cada una de ellas.

(Reproducimos un fragmento de Vanidad, pintura realizada en 1910)

Los paisajes retratados en las pinturas de Carina Prats (una joven artista plástica rosarina) rebosan de color y parecen depegarse de la tela como si estuvieran vivos. Según las propias palabras de la artista:

Mi deseo no es sólo que puedan llegar a mi mundo interior, sino asomarme al del observador de mis cuadros para promover sus propias fantasías, ‘sentires’ y movimientos.

Para disfrutar de sus obras, podemos pasar por la galería de imágenes de su sitio web.

(Reproducimos el óleo intitulado El potrerillo)

Un artista aficionado que utiliza el seudónimo Interrobang encaró un particular proyecto: realizar dibujos en tinta y acuarela de todos los graduados retratados en un viejo anuario universitario del año 1925, a quienes jamás conoció en persona. Y (dada la antiguedad de las fotografías originales) es probable que ya no tenga oportunidad de hacerlo.

Comenzó en noviembre de 2004 y completó a razón de un dibujo cada dos días, publicando los fantásticos resultados en este sitio web. Para acceder a todas sus obras anteriores conviene utilizar los archivos organizados por fecha que se encuentran en la columna derecha.

En un primer vistazo al entrar a este sitio web podés llegar a pensar que estás ante una simple reproducción de la pintura Noche estrellada, de Vincent Van Gogh.

Sin embargo, si empezás a usar los botones de la parte inferior para hacer zoom una y otra vez, eventualmente llegarás a descubrir que la imagen es en realidad un mosaico gigante en el que cada punto está compuesto por diferentes fotografías de animales y escenas de la naturaleza, especialmente seleccionadas por el color imperante en cada una de ellas.

La técnica utilizada es el Zoomify del que ya hablamos hace un tiempo en TamTam, y además también comentamos acerca de otra interpretación artística de esta misma pintura utilizando ladrillos de juguete.

Todos los años, la gente del sitio Canstruction.org organiza un concurso de creación de esculturas que utilicen como único material latas de comida.

Los resultados son sencillamente impresionantes (como el pulpo que ilustra esta nota) y además el certamen tiene características solidarias, ya que todas las latas son luego donadas a comedores populares. En esta página podés ver todos los premiados de la edición 2005.

Entre sus mayores influencias artísticas, Jere Smith nombra a Magritte, Marcel Duchamp y Norman Rockwell, pero también a las revistas de historietas que leía de pequeño y a los ilustradores humorísticos que disfrutaba durante su adolescencia.

Todas estas vertientes entremezcladas pueden apreciarse en sus pinturas, ilustraciones y esculturas, que rebosan de colorido, creatividad y muchísimo humor. Un perfecto ejemplo de esto es la obra que aquí reproducimos, intitulada "Bola de nieve en el infierno".

Timmerman Daugherty es abogada, pero lentamente está modificando sus actividades diarias y transformándose en una artista. Siendo una fanática del reciclado de objetos, decidió aplicar sus tendencias artísticas con objetos encontrados por allí, utilizando su propia casa (y, sobre todo, sus jardines) como lienzo.

Los visitantes a su sitio web pueden darse el gusto de recorrer varios lugares de su decoradísimo hogar, comenzando por el jardín delantero y pasando por su porch, sala de estar, comedor, cocina y galería hasta llegar a su maravilloso jardín trasero. En cada página, las miniaturas en la parte inferior nos llevan a imágenes ampliadas que permiten admirar en detalle su arte reciclado y, a veces, hay video clips (accesibles mediante los enlaces que dicen view video clip, a la derecha).

El arte puede ser admirado, observado, escuchado, experimentado y hasta manipulado, pero raras veces puede uno terminar saboreándolo alegremente. Una honrosa excepción puede encontrarse en las obras de Lisa, que se dedica a confeccionar fantásticas rosas hechas de puro chocolate.

Sus creaciones son tan realistas y frágiles que causan admiración. En su sitio web nos ofrece tres galerías (uno, dos y tres) con su floral destreza gastronómica.

¿Cuántas reacciones distintas puede generar una misma palabra? Esto es lo que se preguntan los responsables de Dícese de, un interesantísimo proyecto colectivo artístico online que ya lleva más de cuatro años de vida.

En cada edición eligen una palabra y proponen a los visitantes que aporten lo que significa para ellos ese término, ya sea con prosa, poesía, dibujos, fotografías o cualquier otro tipo de material, tanto propio como ajeno. Estos aportes van engrosando la página y creando una especie de collage de todo tipo de expresiones relacionadas con la palabra original.

La edición más reciente (al momento de escribir esto) se concentra en la palabra límite, y los números anteriores pueden encontrarse por aquí (en el enlace en la esquina superior derecha).

La infancia de Caroline de Vanssay transcurrió en Inglaterra y Francia, entre museos y una familia amante del arte. Cuando, ya mayor, esta artista se radicó en la provincia de Río Negro, en la Patagonia Argentina, su entorno natural se transformó en su mayor influencia plástica.

En su sitio web podemos disfrutar de varios ejemplos del naturalismo patagónico que tiñe su obra: flores típicas de la zona, peces autóctonos pintados sobre mapas antiguos, diferentes tipos de aves y su particular serie shamanística, basada en las creencias religiosas de los aborígenes del lugar.

Extraterrestres, ciudades y vaqueros. Monstruos, mares y piratas. Robots, músicos y bosques encantados.

Todas estas cosas (y muchas más) se pueden encontrar en las pinturas y los dibujos de Dan Krall, un artista con un estilo muy cercano a la caricatura y el comic. Esto es razonable ya que, además de dedicarse a las artes plásticas, Krall trabaja como director de arte de Samurai Jack, un célebre dibujo animado que puede disfrutarse en la pantalla de la TV.

El término "arte secuencial" a veces se utiliza como una alternativa a los más usuales "historieta" o "comic" para referirse a una colección de viñetas que cuentan una historia a medida que se avanza de una a otra.

Istvan Banyai es el ilustrador e historietista creador de Zoom, una historieta muda a la que nos podemos referir tranquilamente como "arte secuencial", ya que la definición le cae como anillo al dedo. Cuando la veas te vas a dar cuenta enseguida del por qué.

Lifaros es el seudónimo de un artista digital chileno que publica en su sitio web todo tipo de pequeñas animaciones para deleite de sus visitantes.

Cada uno de los enlaces numerados en la esquina superior izquierda cargará una nueva animación en la parte central de la pantalla, junto a una breve descripción (a veces en castellano y a veces en inglés). Muchos de estos experimentos móviles tienen también algún tipo de interactividad, así que siempre conviene pasar el cursor por sobre sus obras y hacer click para descubrir sutiles variaciones.

El Museo Provincial de Bellas Artes "René Brusau", creado en el año 1982, se encuentra ubicado en la ciudad de Resistencia, capital de la norteña provincia argentina del Chaco.

En su página web, junto a una breve reseña histórica del museo, se puede encontrar un extenso listado de artistas (la mayor parte de ellos oriundos del Chaco) que expusieron en algún momento en sus salas. Cada uno de los enlaces de la lista lleva a una página dedicada exclusivamente a recorrer la carrera de la persona en cuestión, ilustrada generalmente con varios ejemplos de sus creaciones.

(La imagen reproduce la acuarela "Bordeando el río", de Eduardo Nazareno Rosciani, uno de los artistas cuyas obras se pueden disfrutar en el sitio.)

A la hora de los festejos nocturnos todos conocemos las famosas bengalas o estrellitas, esos pequeños elementos pirotécnicos que emiten chispas y luces de colores por un par de minutos.

Alexia es una joven artista que, utilizando estos elementos junto con una cámara fotográfica de exposición prolongada, realiza fantásticos dibujos iluminados trazando diferentes figuras en el aire. En esta galería de imágenes podemos ver varios ejemplos de sus inspiradas creaciones, ideales para ser imitados (con cuidado de no quemarnos) en nuestras próximas noches veraniegas.

Bobby Neel Adams es un fotógrafo y artista oriundo de Estados Unidos, cuya última exposición lleva de nombre Age Maps (Mapas de edad) y es sencillamente fantástica.

Se trata de collages fotográficos con dos imágenes de la misma persona, una tomada durante su infancia y otra actual, coordinadas como para contrastar las diferencias y las similitudes entre ambas. Adams publica en sus sitio web dos páginas (uno y dos) en donde podemos acceder a varias de sus creaciones para esta exposición, además de enlaces a otras series anteriores de su autoría.

Brian McCarty es un artista y fotógrafo que captura imágenes de modelos muy especiales: muñecos.

Todas sus fotografías tienen como protagonistas a distintas figuras de juguete emplazadas en escenarios reales, transmitiendo una sensación bastante inquietante. En su sitio web, McCarty ofrece ocho galerías de imágenes como para recorrer y maravillarnos un buen rato.

Los jardines zen son pequeños terrenos de arena en los que, a modo de práctica de meditación, se trazan marcas y dibujos (aquí en TamTam recomendamos uno virtual hace un tiempo).

Un señor de nombre Jean-Pierre Hébert creó una instalación artística en la que reemplaza el rastrillo tradicional por una pequeña bola de metal, la cual puede ser programada para moverse por la arena y crear todo tipo de fantásticos trazados. En su sitio web hay muchos ejemplos (fotográficos y en pequeños videoclips) de los diseños conseguidos mediante distintos programas, como los que se pueden ver siguiendo los enlaces de esta página o esta otra.

Los murales de Richard Haas no son simples pinturas sobre una pared. En primer lugar, muchos de sus proyectos son realmente gigantescos, cubriendo enteramente las fachadas de edificios de varios pisos de altura. Pero lo más sorprendente es la sensación de profundidad que transmiten sus obras, que suelen transformar una superficie chata en verdaderos espacios tridimensionales en los que da ganas de meterse.

Para conocer más acerca de su arte, la galería de imágenes de su sitio web es un buen lugar. La columna izquierda lista sus obras en orden cronológico, y muchas de ellas contienen enlaces que permiten acceder a fotografías de los murales (tanto en proceso de realización como completamente terminados).

Oriunda de la provincia de Mendoza, Isabel Civit es una prolífica acuarelista autodidacta con "un ejercitado dominio sobre la etérea y esquiva técnica del agua", en palabras de un crítico especializado.

En su sitio web, Isabel publica varios ejemplos de su colorida producción, divididos en diferentes apartados según su temática: retratos y figuras, flores, caseríos y automóviles.

(En la imagen reproducimos una de sus obras tangueras, intitulada "Orquesta típica")

Normalmente, cuando uno piensa en pequeñas esculturas encerradas en una botella, viene a la mente la imagen de un barco antiguo. Sin embargo, la confección de navíos a escala no es el único tipo de arte que puede embotellarse, según podemos comprobar al visitar esta página web.

Allí encontramos un listado enorme de pequeñas esculturas encerradas en botellas, que abarcan todo tipo de estilos: sillas y muebles, escenas religiosas, abanicos, edificios y herramientas, entre otras rarezas. Para acceder a fotografías de cada una de las obras, basta con hacer click en los enlaces que dicen Click here en la columna derecha.

En la afamada Universidad de Princeton tuvieron la interesante idea de organizar un concurso artístico en el que pidieron a los alumnos, profesores e investigadores que presenten imágenes interesantes, generadas en el transcurso de experimentos que incorporaran herramientas y conceptos de la más pura ciencia.

El resultado es Art of Science (Arte de la Ciencia), una exposición de las mejores cincuenta y cinco obras que participaron en el certamen. Haciendo click en cualquiera de las miniaturas de las tres páginas de la galería (uno, dos y tres) podemos acceder a una versión ampliada y un texto (en inglés) que explica el origen científico de la imagen en cuestión.

(Reproducimos un fragmento de la obra Snow, que muestra las formas que se generan sobre una capa de polímero al calentarla a muy altas temperaturas.)

Ya hablamos alguna vez aquí en TamTam de las matriushkas, series de muñecas tradicionales rusas que se contienen unas dentro de otras y generalmente son pintadas a mano en colores brillantes.

Esta vez se trata de un sitio web en el que ofrecen juegos de matriushkas deliciosamente decorados con motivos muy específicos, tales como iglesias y palacios rusos o figuras medievales. Las series más interesantes son las dedicadas a distintos artistas en una variedad de disciplinas, como las pinturas de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh o Charlie Chaplin vestido como sus más famosos personajes.

Edouard Martinet es un artista francés que crea esculturas a base de objetos metálicos que encuentra en basurales y desguazaderos. Combinando estos elementos, Martinet genera fantásticos animales, con la singularidad de no utilizar ningún tipo de soldadura adicional.

En su sitio web podemos disfrutar de algunas de sus obras, divididas en dos galerías separadas: Aves e insectos y sapos y peces.

Continuando con nuestra idea de que se puede hacer arte prácticamente con cualquier cosa, nos encontramos con este fantástico automóvil decorado con teclas.

Según cuenta su creador, fueron necesarios cerca de 50 kilogramos de teclas (arrancadas de viejas máquinas de teletipo), coloreadas y adheridas a mano durante un período de cerca de 4 años para lograr la obra completa. Podemos ver más imágenes de este vehículo y de otras creaciones similares del mismo artista aquí y aquí.

Gente, mucha gente. Personas que se superponen unas sobre otras, que se abrazan entre sí, que bailan, que trepan y que se caen. Gente por todos lados, mucha gente.

Esta es la sensación inicial que produce el maravilloso arte de Raúl Ponce, un dibujante y pintor oriundo de la provincia de Tucumán y actualmente radicado en Buenos Aires. En su sitio web podemos deleitarnos al recorrer sus fantásticos dibujos a tinta y sus expresiones de arte digital.

(La imagen reproduce el dibujo que lleva como título "La sonrisa interminable", de 1997.)

En la interminable búsqueda de nuevos materiales para el arte, la humanidad ha encontrado otra fuente de inspiración: los palitos chinos.

Los responsables de Kwytza Kraft realizan todo tipo de creaciones en base a palitos chinos de madera común (del tipo descartable que regalan en los restaurantes de comida oriental), que no sólo sirven como expresión artística y ecológica sino que también pueden utilizarse como objetos decorativos en el hogar, tales como lámparas, revisteros y mini-bodegas.