Firma con las letras MWM. Empezó haciendo graffitis y murales, y luego pasó al formato digital. Los colores son firmes; las líneas son nítidas. Podés ver su trabajo en las calles y también stickers, tipografías y remeras. Y además tiene un weblog.

Stéphanie Chagnon es canadiense y vive en Argentina desde hace varios años. Sus ilustraciones son tiernas y tienen colores suaves y cálidos. En su weblog podés ver sus trabajos más actuales.

Los Microcosmos de Scott Saw muestran escenas extrañas ilustradas con delicia: asteroides con forma de calavera, naves espaciales aterrizando en rocas, ciervos bebiendo en un manantial galáctico. (En el menú de la izquierda podés ver los trabajos de otros años.)

El Coso de ilustradores reúne a una gran cantidad de dibujantes e ilustradores argentinos, la mayoría especializados en el género infantil. Los cositos son hijos, sobrinos, alumnos, amigos de los ilustradores del Coso: chicos y chicas de dos, cinco, tres años ya armados de lápices, marcadores, tintas, pinceles.

Las imágenes de Thomas Weinberger tienen una luminosidad tan irreal porque en realidad la película fotográfica fue expuesta dos veces, una durante el día, otra durante la noche. Un inusual experimento con resultados notables.

Alcide es el sitio donde el ilustrador francés Guillaume Decaux muestra sus trabajos. Lo recorrés con el menú superior; los Portfolios tienen una elegante presentación, que imita el pasar de las páginas de un álbum; en su blog podés ver dibujos sueltos.

Una mesa de trabajo de madera suave y brillante, papel rugoso, tinta negra y tinta azul: un pequeño artefacto en Flash para que te diviertas dibujando.

Antes de que se vaya, mirá la galería de ilustraciones de Kris Chau, llena de chicas solitarias, pequeñas y hermosas.

El número IP es el número que identifica a cada máquina conectada a internet. En este sitio transforman tu propio número IP en una obra de arte abstracto; como cada número es único, la obra es única y sólo vos podés verla.

Esta ciudad pixelada tiene de todo: desfiles, estaciones de tren, restaurantes, semáforos, plataformas de lanzamiento de cohetes, parejitas haciendo picnic, autos, plantaciones de manzanas... Un trabajo titánico y hermoso.

Se puede hacer arte sobre cualquier superficie: mármol, bronce, la cúpula de una capilla, latas aplastadas...

Noah Z. Jones tiene ilustraciones coloridas y enternecedoras. Haciendo clic en las miniaturas, podés verlas con mayor tamaño.

Un pequeño y antiguo pueblo al sur de España cedió sus puertas a un artista para que dibujara sobre ellas extrañas figuras geométricas. El resultado es muy llamativo.

Los graffitis pueden ser molestos para el dueño de la pared, por supuesto. Pero en sus intentos por ocultarlo o borrarlo puede producir involuntarias obras de arte abstracto.

Rostros poliédricos, colores intensos, retratos extraños: las ilustraciones de Sara Tyson tienen intriga y elegancia.

Alguien encontró una vieja enciclopedia entre sus estantes y nos muestra alguna de sus páginas, con hermosas ilustraciones. ¿Revisaste los antiguos libros que tenés en tu casa? ¿Qué secretos y qué tesoros podés encontrar en ellos?

Jim Flora fue un artista estadounidense, de quien ya comentamos sus tapas de discos de jazz y sus ilustraciones infantiles. En el año 1960 sus ilustraciones acompañaron un artículo que contaba cómo sería el futuro; además de leerlo con cierta ternura —en ese futuro del que hablaban vos todavía no habías nacido— podemos ver los deliciosos trabajos de Flora.

Miguel Gallardo es un ilustrador español que estuvo de viaje por Tel Aviv, Buenos Aires y Turín y tomó sus apuntes con forma de bocetos. Aquí podemos ver algunos ejemplos.

Una divertida animación en donde una obra de arte se transforma en otra, y luego en otra, y en otra más...

A mano o a mouse, en colores o como meros bocetos, con talento o con apenas entusiasmo: un heterogéneo montón de gatos dibujados.

Valerie Jeanne vive en Nueva York y sus ilustraciones tienen apariencia de pertenecer a otro mundo.

El ilustrador Roger Chouinard utiliza para sus trabajos no sólo tintas y colores sino toda clase de objetos y texturas, formando collages muy atractivos. Aquí podés ver su sitio oficial.

«¿Cuál es ese camino que elegimos recorrer a pie una y otra vez? ¿Por qué razón optamos por ese y no otro? ¿Cuales son esos puntos favoritos de Buenos Aires y qué calles tomamos para llegar?» La Guía caprichosa de la Ciudad de Buenos Aires es un proyecto artístico de Vivi Tellas que, bajo su forma impresa, aparecerá en librerías el año que viene; en él, cien vecinos cuentan sus recorridos urbanos diarios, y en el camino surgen interesantes preguntas sobre la forma de usar la ciudad que tienen sus habitantes.

Pedro Rodríguez vive en Barcelona y hace unas coloridas y aventureras ilustraciones que nos encantaron.

Christian Montenegro es un ilustrador argentino que se mueve con igual habilidad con las herramientas digitales y las tradicionales.

Hoy, 4 de septiembre, se festeja ¡por primera vez! el día de la historieta. La iniciativa es de la Comisión Pro Día de la Historieta; se eligió esta fecha porque un día así pero de 1957 llegaba a los quioscos la revista Hora Cero Semanal, una publicación fundamental en la historia de la historieta argentina. Para festejarlo podés revisar algunos sitios web relacionados con la historieta, volver a leer tus tomos de El Eternauta, Mafalda o Astérix, regalarle una historieta a un amigo, planear una visita al Museo Severo Vaccaro, empezar a dibujar tu propia historieta o fijarte cómo lo están festejando otros.

Los globitos de historieta, ese espacio en donde aparece lo que dicen los personajes dibujados, tienen una larga historia, y aquí nos la muestran.

Hace tiempo habíamos comentado el proyecto ph15, que ponía cámaras en manos de chicos de espacios marginales de la ciudad de Buenos Aires. Algo similar es lo que muestran en este sitio, pero en la ciudad de Nueva Orleáns, en Estados Unidos.

La Galería de Vincent van Gogh es completísima, reconfortante y se puede leer en castellano. Además de una enorme cantidad de reproducciones de sus obras, hay páginas con datos útiles e interesantes, como su biografía, una galería de fotografías o una guía de los museos del mundo donde se exponen obras de van Gogh.

Espléndidas fotografías de gotas de colores, cayendo sobre agua a su vez coloreada. Cuidado, que salpican.

Las ilustraciones de Jared Chapman son divertidas y coloridas; nos gustaron especialmente estos robots.

Alain Reno es canadiense y quizás por eso hay tantos osos polares, iglúes y esquimales en sus ilustraciones. Prestá atención a los collages y a la forma en que dibuja como si estuviera haciendo collages.

En Art Blog Challenge cada mes proponen un tema (este mes, el peligro; el mes pasado, el verano; el anterior, Las Vegas) y los ilustradores que deseen pueden subir una obra propia relacionada con ese tema. Una buena forma de encontrar nuevos artistas y sorprenderse.

Estas precisas y táctiles fotografías de texturas nos hacen ver que, miradas de cerca, todas las cosas son bellas y misteriosas.

No sabemos nada de Dric, pero sus ilustraciones, un poco soñadoras, un poco infantiles, un poco surrealistas, nos gustan mucho.

Los extraños paisajes geométricos de Josh Keyes.

Podés crear tu propia leyenda medieval usando castillos, animales fantásticos, reyes, aldeanos, soldados, objetos en el cielo y árboles monstruosos. El mecanismo ofrece muchas posibilidades; tomáte tu tiempo para investigarlo. Las hermosas imágenes fueron tomadas del Tapiz de Bayeux, un célebre y enorme tapiz de setenta metros de largo tejido hace casi mil años, donde se narran hechos históricos de Inglaterra y Francia; aquí podés ver reproducciones del original.

De Jacek Yerka sabemos que es calvo y barbudo, porque así aparece en una foto de su taller. Sabemos que es polaco, porque en ese idioma está escrito su sitio. Y sobre todo sabemos que sus ilustraciones son fantásticas, con ciudades imposibles, animales surrealistas y una iluminación de ensueño. (Como es habitual, haciendo clic en cada miniatura podés ver la imagen más grande.)

Las ilustraciones de Daniel Chang son suaves y amables, aunque a veces pueden ser un poco raras. Para verlas todas tenés que hacer clic en los pequeños números en la parte superior.

Una pequeña y bonita colección de imágenes e ilustraciones de los años 70.

La antigua cárcel de Caseros está siendo demolida; pero mientras tanto, trabajando con los ventanucos circulares como si fueran píxeles en la pantalla de una computadora, Seth Wulsin dibujó caras que se pueden ver desde ciertos ángulos, en ciertos momentos del día, apareciendo y desapareciendo con el brillo del sol.

Hayao Miyazaki es el director de hermosas películas de animación como El castillo vagabundo o El viaje de Chihiro. Podés ver imágenes tomadas de algunas de sus películas visitando estas galerías: Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, Kiki's Delivery.

Matt Siber tiene un singular proyecto artístico: toma fotos de paisajes urbanos y luego borra todas las palabras, carteles y letras que aparecen. Hay imágenes de Europa y de América del Norte; las escenas se sienten desconcertantemente vacías. Del mismo artista podés mirar otra serie de fotos divertidas: los logos flotantes.

Para su muestra anual, los integrantes del Foro de Ilustradores prepararon unas hermosas y vistosas postales sobre el circo. Acá las podés ver todas.

René Magritte fue un famoso pintor surrealista nacido en Bélgica. En el sitio de la Fundación Magritte podés ver un puñado de sus obras.

Es increíble lo que esta persona puede hacer recortando una hoja de papel.

Las fotografías de Jill Greenberg tienen colores saturados, bordes nítidos y un tema extraño: chicos llorando. ¿Qué les habrá dicho a los modelos para que lloraran con tanta verosimilitud?

Max Cachimba es un ilustrador y artista plástico rosarino. Podés ver algunos de sus trabajos aquí, aquí (donde podés leer un breve texto de presentación) o aquí (haciendo clic en Siguiente pasás a la próxima página).

Para intentar entender qué es la belleza, Umberto Eco habla del color azul en la Edad Media, de las estatuas griegas, del surgimiento de las novelas de amor, de la fascinación por las máquinas. El artículo es un extracto de su nuevo libro Historia de la belleza y fue publicado hace unos días en el suplemento Radar del diario Página/12.

Manolo Prieto fue un ilustrador español especializado en portadas de libros y carteles. Su estilo es directo, geométrico, colorido, dinámico; podés ver varios de sus hermosos trabajos en esta galería y en esta otra. Como es habitual, con un clic en cada miniatura aparece la imagen con mayor tamaño.

Deliciosas ilustraciones que enseñan a hacer sombras chinescas. Fueron tomadas de un viejo libro de 1859, es decir, tienen más de ciento cincuenta años.

Alex Dragulescu es un artista rumano especializado en la visualización de la información a través de computadoras. Su proyecto Plantas de spam es muy curioso: analiza el spam que recibe en su casilla de correo y lo transforma en bellísimas plantas que van creciendo (como vegetales submarinos o como algas del espacio) según las palabras que reciben.

Shannon McNeill es ilustradora infantil y en su sitio nos muestra algunos de sus dibujitos, como ella misma los llama. Haciendo clic en cada uno lo podés ver más grande. Es interesante la página donde cuenta, paso a paso aunque brevemente, cómo ideó y realizó las ilustraciones de su último libro.

Una colección de ilustraciones infantiles tomadas de libros de principios del siglo pasado; es decir, de hace más de cien años atrás.

Ernst Haeckel, un biólogo alemán que vivió en el silgo XIX, es el autor de estas formidables ilustraciones de especies animales y vegetales.

Un extensa lista de grandes películas que se pueden ver gratuitamente en Internet, la mayoría de dominio público. Hay títulos imprescindibles si te gusta el cine, como Un perro andaluz, El acorazado Potemkin o Metrópolis, además de muchas de terror, de invasores del espacio, de Chaplin, de Flash Gordon.

Henri Cartier-Bresson fue un gran fotógrafo francés del siglo veinte. Llegó a fotografiar a grandes personalidades de su época; desde Albert Camus a Igor Stravinski, desde el Che Guevara hasta Pablo Picasso, desde Jean-Paul Sartre hasta Marilyn Monroe, desde el Dalai Lama hasta Truman Capote. Podés ver esas imágenes en estas tres galerías: primera, segunda, tercera.

Quizás hayas visto alguna vez que, luego de unas vacaciones, el viajero puso juntas y pegó con cinta dos o tres fotos de un gran paisaje para dar una idea más exacta de su amplitud y su vértigo. Bueno, la panografía es más o menos lo mismo, pero a lo bestia. Aquí podés ver ejemplos donde se ensamblan docenas y docenas de fotos para completar una escena. Si sabés inglés y querés probar por vos mismo, este tutorial puede ayudarte.

«Los diburtimentos son dibujos sin mayores pretensiones, ejercicios lúdicos, bocetos, ideas sueltas, experiencias de ensayo, divagues gráficos.» Así los presenta su autor, Santiago Mansilla; podés juzgar por vos mismo.

Santiago Caruso es un ilustrador y artista plástico argentino. En la columna lateral encontrarás enlaces a más obras suyas.

Lorena Siminovich nació en Buenos Aires y trabajó primero en Nueva York y luego en San Francisco. Sus ilustraciones son inocentes, tiernas y coloridas; podés verlas haciendo clic en el menú superior derecho.

Estas ilustraciones sobre la vida en el año 2000 fueron hechas en 1910 y son deliciosas por su arte pero también por las extrañas ideas que tenían nuestros tatarabuelos sobre nosotros. (Con un clic en cada miniatura, la podés ver más grande.)

Ed es argentino, vive entre Buenos Aires y Barcelona y hace ilustraciones llenas de color y collages divertidos. En su sitio, que funciona como portfolio de sus trabajos, podés ver una buena muestra.

Estas obras del artista Richard Sarson están construidas con un compás y marcadores, y recuerdan al espirógrafo, a la agotadora geometría de La Alhambra, a las alfombras de un país desesperadamente prolijo.

Al Hirschfeld fue uno de los más importantes caricaturistas estadounidenses. Disfrutó de una vida larga y activa, y trabajó desde muy joven, lo que le permitió retratar a las personalidades más importantes del siglo en el cine, la música, el teatro, la ópera y la política. En su sitio oficial podés ver sus obras ordenadas por tema o por década.

Las ilustraciones de Maxi Luchini a veces son crueles y a veces son tiernas, pero la mayoría del tiempo son ambas cosas simultáneamente.

Alicia Buelow hace collages digitales tremendamente eficaces y profesionales.

Héctor Borlasca es un ilustrador argentino con muchos años de oficio; además de su colección de trabajos publicados podés ver una amable galería de bocetos.

Un vastísimo y vistoso escenario donde son vecinos los mitos, las leyendas y las historias más recordables del mundo. ¿Cuántos reconocés? Con el zoom podés apreciar los detalles, con las flechas te movés de un lado a otro.

Lisandro Demarchi es un ilustrador que vive en Rosario y tiene una excelente exhibición de trabajos y un blog con sus dibujos en blanco y negro.

Teoría y práctica de las fotos tomadas en la calle. Hay una excelente galería de imágenes (una en las calles de Buenos Aires, otra en las calles de Brasil, la tercera de autores y lugares diversos) y una cuidada selección de artículos y reflexiones.

Stella Im Hultberg hace hermosos dibujos con melancólicas muchachas que surgen y se desvanecen entre manchas de tinta.

Butoh es el nombre para un arte corporal de origen japonés que reúne elementos de la danza y de la dramaturgia junto a vestuarios y maquillajes llamativos. En esta galería de fotos podés ver algunas imágenes coloridas y misteriosas.

Mónica Calvo y Patricia Metola son dos ilustradoras de Madrid que hacen publicidad y libros infantiles. Sus trabajos son luminosos y adorables.

Ilustraciones coloridas, festivas, tropicales: claro, Clayton Junior es brasileño.

Hace un tiempo hablamos del extraordinario ilustrador Jim Flora y de sus tapas de discos de jazz; hoy te invitamos a ver algunas de sus ilustraciones para un libro infantil, El día que estornudó la vaca.

Una animación divertida y misteriosa que cuenta la historia de una máquina en la cima de una montaña y los hombrecitos avariciosos que viven en las laderas.

Una pequeña y delicada galería de mujeres con paraguas en antiguos en grabados japoneses.

Extrañas esculturas hechas con un material sorprendente: cabezas de fósforos, de diferentes colores. Con un clic las podés ver más grandes.

Colores brillantes, figuras simples, escenas livianas: así es la ilustración de Karen Wolcott.

Solamente con muñequitos, luces adecuadas y un buen ojo se pueden hacer fotos muy sugestivas.

Si una imagen vale más que mil palabras, las mejores imágenes valen todavía un poco más. «Nuestro objetivo es formar una colección de las más maravillosas fotos jamás sacadas», dicen en A thousand and one (que significa, literalmente, mil y una). La colección apenas empieza pero ya merece una visita.

Indecentemente cursi es una tira autobiográfica, poética y humorística de la ilustradora Caro Chinaski.

Ciudad Galvez es un proyecto del fotógrafo Oscar Guzmán. «Galvez, con sus famosas Cúpulas Flotantes, su arquitectura caprichosa y sus avanzados métodos de transporte urbano, constituye un documento peculiar: a pesar de manifestarse con las características de un registro fotográfico, las imágenes de Galvez no tienen ni han tenido una contraparte en el mundo físico.»

Valeria Docampo es una ilustradora infantil argentina de colores amables y figuras soñadoras. En su weblog podés ver sus trabajos más recientes.

Fijaciones es el elegante fotoblog de la española Marta Pereyra.

Las ilustraciones de Jean Manuel Duvivier tienen algo de arte japonés y algo de estética retro. Podés ver más haciendo clic en los otros Portfolios.

Cuando ven un parabrisas lleno de polvo, a algunos sólo se les ocurre escribir «¡Lavame!», pero otros aprovechan para dibujar.

El colorido y tierno mundo natural de Janet Skiles. (La página contiene muchas ilustraciones y puede tardar un poco en cargar.)

Polanoid es una comunidad dedicada a las fotografías instantáneas hechas con cámaras Polaroid. Tiene una galería con fotos muy disfrutables. (Ya hablamos alguna vez de las Polaroids y de su extraña luz.)