La ópera es un género en el cual la música comparte protagonismo con lo visual, mediante puestas en escena que suelen rebosar de gala y complejidad. Las épicas obras de Richard Wagner, en particular, requieren tradicionalmente de intrincadas escenografías y fastuosos vestuarios.

En este sitio web hay una serie histórica de postales que representan escenas de varias de las óperas de este compositor alemán. Hacé click en alguno de los títulos que se encuentran listados en la columna izquierda. Luego, presionando en cada una de las miniaturas verás las postales en mayor detalle.

(En la imagen, una escena de la ópera Lohengrin.)

Las animaciones e ilustraciones de Chris Sickels están compuestas a base de pedacitos de alambre, cartón, telas pintadas y objetos que encuentra por ahí, pero sin ninguna duda los principales protagonistas de sus obras son los títeres. A veces adorables y bastante inquietantes en otras ocasiones, sus creaciones resultan fascinantes por la facilidad que tiene para transmitir climas y sensaciones.

Visitar su sitio web es una experiencia atrapante. Para acceder a las ilustraciones hacé click en el segundo enlace inferior (en donde aparece el texto Portfolio) y luego usá el botón Next para pasar a las siguientes páginas. Las animaciones pueden verse mediante el primer enlace, Moving pictures.

(En la imagen, un fragmento de la ilustración America's top record keepers.)

En el weblog Microsiervos publicaron recientemente un excelente artículo acerca del arte ASCII (pronunciado "asqui"). Se trata de dibujos o escenas generadas exclusivamente con letras y símbolos provistos por las tipografías estándar presentes en cualquier computadora personal. Su origen histórico se remonta a los tiempos en que muchas PCs todavía no tenían capacidades gráficas y esta era la única opción disponible para agregar algo de arte a las aburridas pantallas.

La nota es interesantísima y recomienda varios sitios para quienes estén interesados en el tema, tales como los grupos de noticias alt.ascii.art y rec.arts.ascii, en donde podemos encontrar ejemplos fabulosos de esta moderna expresión artística. Otra recomendación es el sitio Textfiles, en donde mantienen una enorme galería de creaciones para investigar y maravillarse.

Andrew Davidhazy es un fotógrafo que se muestra muy interesado en aplicar nuevas técnicas experimentales a su trabajo, combinando arte y alta tecnología en partes iguales.

En su sitio web podemos disfrutar de variados ejemplos de su trabajo (cada enlace marcado con la palabra Exhibit nos lleva a una faceta creativa completamente distinta). Allí podemos maravillarnos ante imágenes de alta velocidad, retratos extrañamente deformados, escenas panorámicas, gotas de agua en plena salpicadura y coloridas flores.

Uncontrol puede parecerte un simple sitio web, pero para Manuel (su creador) es mucho más que eso: lo considera una especie de patio virtual en el que puede experimentar libremente y crear piezas que combinan belleza plástica y matemáticas, en algo que él denomina arte algorítmico.

Para experimentarlo por vos mismo, basta con que selecciones alguno de estos experimentos, haciendo click sobre los pequeños cuadrados del mosaico en la parte superior de la página. Todas sus creaciones tienen un alto grado de interactividad, así que no tengas miedo de hacer click por todos lados y arrastrar formas de aquí para allá, que seguramente conseguirás resultados sorprendentes.

El sitio web CGNetworks regularmente organiza concursos de arte generado enteramente por computadora y resulta un verdadero placer recorrer las obras de los participantes, que en prácticamente todos los casos son asombrosas.

Se organizaron ya cuatro certámenes, cada uno de ellos con un tema específico sobre el que giran las creaciones. Tres ya están cerrados: Alienware (escenas alienígenas), MachineFlesh (combinaciones hombre-máquina) y Grand Space Opera (imágenes galácticas). Actualmente está todavía en fase abierta un nuevo concurso denominado Master And Servant, que requiere que los participantes muestren en sus obras algún tipo de relación entre un amo y un servidor.

Lo más interesante es que cada una de las imágenes participantes (a las que se accede mediante el enlace que dice View all entries en la columna izquierda) presenta una gran cantidad de detalles acerca del proceso de creación, desde el concepto original hasta la obra terminada.

(En la imagen, un fragmento de la imagen que obtuvo el segundo puesto en el concurso MachineFlesh, obra de Greg Petchkovsky.)

Las esculturas de arena (de las que ya hablamos en TamTam) nos siguen fascinando, tanto por el talento y el esfuerzo requerido para crearlas como por su carácter absolutamente efímero.

En este sitio web nos regalan algunas muestras de este fantástico arte (de donde tomamos la imagen que acompaña este post). En esta otra galería podemos disfrutar de algunas creaciones inspiradas en las atracciones de Disneyworld. Y para demostrar que la naturaleza puede también asombrarnos con su talento, aquí podemos ver algunas obras que no necesitaron de la mano del hombre para destilar enormes cantidades de belleza.

Desde hace cerca de 10 años, Theo Jansen se dedica a construir una nueva naturaleza: gigantes estructuras de acero, plástico y poliéster que simulan ser enormes animales y llegan a pesar varias toneladas, pero que son capaces de moverse utilizando la simple fuerza del viento.

En su página web podemos ver a varios de estos neomastodontes emplazados en playas y parques (al parecer, su hábitat natural), además de poder disfrutarlos en grácil movimiento en estos videoclips.

Aquí hay otra página dedicada a las creaciones de Jansen que también incluye alguna filmación de los paseos de estos monumentales bichos.

Richard Baily es el responsable de Image Savant, un estudio de arte y animación por computadora que se enfoca principalmente en la generación de obras mediante un software que dibuja partículas de colores a muy alta velocidad. Muchas de sus creaciones son exhibidas en galerías y algunas animaciones forman parte de películas de Hollywood muy conocidas, como Solaris o La celda.

En la galería de imágenes del sitio (que se puede navegar a través de los íconos en la parte inferior de la página) hay varios ejemplos del fantástico arte de Image Savant, desde distintas series de pinturas hasta pequeños videoclips.

Las pinturas ultrarrealistas de Emily Zasada seguramente van a resultarte exquisitas, no sólo por el asombroso detalle con el que se encuentran confeccionadas, sino también por el hecho de que casi todas ellas representan escenas que contienen comidas o bebidas.

Podés ver varios ejemplos de su arte en su sitio web (para llegar a las distintas páginas de la galería utilizá los enlaces numerados en la parte superior derecha).

(En la imagen, una pintura intitulada Café, teclado y chaqueta de denim.)

Las pinturas del polaco Jacek Yerka están muy emparentadas con el surrealismo y el arte pop, y además siempre ocultan algo que a simple vista no es fácil apreciar.

En su sitio web hay tres páginas repletas de su arte, accesibles mediante los enlaces en la parte superior de la pantalla (de allí tomamos el ejemplo que ilustra este post). Haciendo click en cualquiera de las miniaturas podremos ver cada obra en mayor tamaño, algo necesario para poder deleitarnos con todos los sutiles detalles que desbordan en cada pintura.

Las Termesferas son las maravillosas creaciones de Dick Termes, un artista que las viene realizando desde hace varias décadas. Cada esfera se trata de "una exploración espacio-temporal en tres dimensiones de un universo autocontenido".

Pero mejor que tratar de comprender esta definición es revisar los ejemplos que Dick tiene en su extensa galería de imágenes (son seis páginas que se pueden navegar mediante los enlaces en la parte inferior de cada una de ellas). Para una mejor apreciación de la complejidad de estas creaciones, existen dos videoclips (uno y dos) que resultan sencillamente asombrosos.

Shawn Cipa se dedica al milenario arte de tallar madera, y la verdad es que lo hace extremadamente bien.

En las galerías de su sitio web podemos disfrutar varios ejemplos de sus creaciones, divididas en diferentes secciones: motivos navideños, espíritus de la madera, fantásticos bastones y pesebres hechos a pedido (le toma más de tres meses completar todos los personajes).

(En la imagen, algunos ejemplos de sus espíritus de la madera, tallados directamente sobre ramas de árboles.)

Parece que en las calles de Rumania existe una importante movida de artistas de graffiti que utilizan plantillas (o stencils, como se conocen en inglés) para serializar sus obras.

Por lo menos ésa es la sensación que tenemos al visitar esta gigantesca galería de grafittis rumanos realizados mediante esta técnica. Basta con seleccionar la ciudad del menú desplegable y luego cada enlace numerado nos mostrará una nueva fotografía de este fenómeno callejero.

Las curvaturas temporales textuales es el complicado nombre de un experimento interactivo creado por Ariel Malka, un joven artista digital. Se trata de una aplicación online que permite crear textos que se van curvando en el espacio a medida que avanza la escritura, y que luego permite reproducir todo el proceso a diferentes velocidades.

Para crear tu propio texto, tenés que comenzar presionando el botón de la derecha que dice Options y seleccionando la opción Record new. Allí podés comenzar a escribir lo que gustes (cuanto más largo el texto, mejor el efecto final) y cada vez que presiones la tecla Enter, la curva cambiará de dirección. Los botones de la izquierda, numerados de 1 a 3, te permiten cambiar el ángulo de visión. Cuando estés conforme con el texto ingresado, presioná de nuevo el boton de Options y seleccioná Replay it para reproducir el proceso (podés controlar la velocidad de reproducción con los controles de la parte central de la pantalla).

La lotería tradicional mexicana es un juego con reglas similares al bingo o lotería, según nos enteramos en este sitio web.

La diferencia mayor es que, en lugar de sacar simples números de un bolillero, la lotería mexicana utiliza tarjetas numeradas, cada una de las cuales está decorada con un dibujo que representa algún tipo de objeto o persona. El autor de esta página web se ha tomado el trabajo de publicar una colección de tarjetas completa, en la que podemos admirar el exquisito detalle y colorido de cada una de las ilustraciones.

Jim Campbell es un artista plástico cuyos principales intereses se centran alrededor de los conceptos del tiempo, la memoria y el movimiento. Sus interesantes creaciones suelen incluir relojes, pantallas viejas y otros tipos de tecnologías antiguas transformadas en expresiones artísticas.

En su sitio web podemos apreciar ejemplos de varias exposiciones realizadas a lo largo de su carrera, accesibles mediante los enlaces ubicados en la parte inferior de la pantalla, desde el que dice Public Art (Arte Público) hasta el denominado Duds (Errores). Haciendo click en las miniaturas se revelan mayores detalles acerca de cada obra, que a veces incluyen pequeños videoclips (destacados con la palabra Movie).

La imagen que ilustra este post está sacada de nuestra serie favorita, llamada Ambiguous Icons (Íconos Ambiguos), y que está realizada a base de imágenes móviles en pantallas monocromáticas de baja resolución.

Etérea es el nombre de la compañía de animación de Cristóbal Vila, el creador de esta maravillosa animación por computadora intitulada Isfahan.

Combinando la animación tridimensional con los colores, formas y estructuras de la arquitectura tradicional persa, este corto es una verdadera perla visual (aunque la música tampoco se queda atrás). En la página podemos elegir entre dos tamaños para disfrutar de esta película, Large (grande) o small (pequeño), y en cada caso tenemos 3 sitios diferentes para acceder a la animación (marcados como Mirror 1, 2 y 3).

Además, en esta página tenemos acceso a otros recursos relacionados con Isfahan, tales como capturas de ciertos fragmentos, detalles en alta resolución y explicaciones acerca de su realización.

Josh Homme es músico e integra un par de bandas bastante exitosas. Como se encuentra de gira durante gran parte del año, suele pasar muchísimo tiempo en hoteles a lo largo y ancho del mundo, lo que lo llevó a idear una especie de pasatiempo artístico: los tatuajes murales secretos. Se trata de pequeñas obras plásticas, a mitad de camino entre el arte pop y el graffiti, que Homme realiza en lugares estratégicos que generalmente quedan ocultos a la simple vista: en la pared detrás de algún cuadro, por ejemplo, o debajo de la cama.

En esta página web podrás ver un muestrario de la enorme cantidad de tatuajes murales secretos que ya lleva realizados. Aunque a simple vista parezcan fotografías ordinarias, al pasar el cursor del mouse por encima de cada una de ellas aparecerá la creación de Homme como por arte de magia. Para moverte entre las imágenes podés utilizar el enlace marcado como Next (Siguiente), y los enlaces que dicen View detail te llevarán a vistas en mayor detalle.

Un grupo de automóviles patrulla las rutas, a la caza de antiecológicas camionetas 4x4. Son viejos y no demasiado agraciados, pero estos coches son capaces de moverse como una sinfonía. Basta verlos volar por los aires, derrapar en círculos perfectos y dibujar flores con las huellas de sus cubiertas, en un genial ballet motorizado.

Tal es el extrañamente poético concepto detrás de este fantástico videoclip musical, una verdadera obra de arte dentro del género. El tema, que tampoco tiene desperdicio, se llama Hitchcock y pertenece al grupo neocelandés The Phoenix Foundation.

Erwin Bogaert, a pesar de que su apellido suena bastante cinematográfico, es un artista plástico cuyas obras guardan una estrecha relación con la música. Cada una de sus pinturas representa escenas o sensaciones vinculadas a una corriente musical en particular, desde el free jazz hasta el reggae.

En este sitio web nos dan la oportunidad de disfrutar de una gran cantidad de ejemplos de su arte. Seleccionando cualquiera de las miniaturas de la barra inferior podremos apreciarla en mayor detalle, acompañada de un tema musical típico del género representado. Además, si hacés click en el botón que dice Click to magnify tendrás a mano una lupa para mejor apreciar los detalles de la pintura.

(En la imagen, una pintura de Bogaert titulada Saxxy, acerca de los tríos de jazz.)

Si el dinero tuviera alas y revoloteara libre por ahí, todo el mundo andaría correteando a lo loco, tratando de cazarlo con redes y trampas. Es lo primero que se nos ocurre al ver esta galería de mariposas y otros bichos voladores, todos ellos realizados a base de billetes de diferentes países del mundo.

Hay dos páginas (uno y dos) repletas de estas aladas creaciones monetarias. Al hacer click sobre cualquiera de ellas podemos acceder a una imagen en mayor detalle, en donde también nos muestran los billetes originales que fueron utilizados para armar el collage.

Dan Witz es un artista neoyorquino que utiliza las calles de su ciudad natal como escenario para sus obras. Paredes, portones y veredas de edificios abandonados sirven de lienzo para que Witz despliegue todo su talento.

En la sección de muestra de su sitio web podemos asomarnos a varios de sus proyectos, realizados a lo largo de más de 25 años de carrera. Algunos de nuestros favoritos: los más de 40 colibríes pintados en distintos puntos de Manhattan y los marcos aplicados sobre pintura descascarada. Para movernos entre las distintas obras tenemos que utilizar las flechas en la parte superior de la pantalla.

(En la imagen, la obra Platillos iluminados, pintada sobre una puerta de metal.)

En algún lugar de México o del sur de los Estados Unidos está Jack Spencer, recorriendo zonas rurales y pequeños pueblos, retratando la belleza de las cosas más simples. Al ver sus sobrecogedoras fotografías, que juegan con los contrastes de foco en profundos tonos sepia y blanco, parece difícil creer que Spencer es un artista completamente autodidacta.

Sus colecciones fotográficas son expuestas en varias galerías del mundo. Otros ejemplos pueden encontrarse aquí, aquí y también aquí.

(En la imagen, un fragmento de Tres bailarinas, del año 2001.)

Se sabe que en Internet hay de todo, pero nos seguimos maravillando cuando encontramos joyas como esta galería de pósters anunciando funciones circences en Polonia.

Producidos durante las décadas del 70 y del 80 del siglo pasado, la temática común a todos ellos (animales, domadores, acróbatas y payasos) no quita que podamos disfrutar de estilos muy variados, siempre llenos de color y con gran sensibilidad artística. Hay seis páginas repletas de ejemplos, a las que se accede mediante los enlaces numerados en la parte superior de la página.

(En la imagen, un póster obra de Tadeusz Jodlowski, del año 1979.)

Con muchos puntos de contacto con el trabajo de Rinus Roelofs (a quien ya mencionamos aquí en TamTam), el arte de Bathsheba Grossman tiene sus raíces en la matemática más pura y, a pesar de que las vemos con nuestros propios ojos, sus creaciones parecen completamente imposibles.

En su sitio web hay varias muestras de su arte, dividido mayormente en dos áreas: esculturas relizadas en metal (como la que ilustra este post) y tallados láser realizados sobre bloques de cristal. Para maravillarse ante la belleza que puede surgir aún de la más árida ecuación.

A primera vista, las pinturas de Mark Ryden parecen ser ilustraciones pertenecientes a un libro de cuentos infantiles, dulces y caricaturescas. Pero una inspección más detallada resultará invariablemente en una sensación macabra e inquietante, protagonizada por extraños bichos y ojos tristes.

En estos días, Ryden está realizando una exposición llamada Wondertoonel en donde podemos disfrutar de varios ejemplos de su arte. Además, en su sitio web personal encontramos una completa retrospectiva de todas sus colecciones.

(En la imagen, un fragmento de la obra Visita nocturna.)

El sitio de fotografías artísticas de Zena Halloway se llama Little urchins (Pilluelos), por lo que se puede deducir que los sujetos de sus retratos suelen ser los más pequeñitos.

Pero éstos no son niños comunes y corrientes: se trata de precoces buceadores, ya que todas las fotografías son tomadas debajo del agua. En el sitio podemos encontrar dos galerías (uno y dos) repletas de imágenes adorablemente húmedas, para disfrutar con una sonrisa asombrada en los labios.

Josh Nimoy y Mark Napier son los autores de Ricochet, una instalación artística interactiva que combina tipografía, vectores y mucho movimiento.

Para empezar a experimentar con esta interesante creación, basta con que hagas click en la pantalla y presiones cualquier serie de teclas en tu teclado. Las letras aparecerán a toda velocidad en un costado de la imagen y luego se estrellarán contra el otro, comenzando a deformarse y rebotar alrededor del espacio disponible. Para lograr mayor interactividad, también podés probar haciendo click y arrastrando las formas que quedan flotando en la pantalla.