Cuando se filma una escena en una película tenemos a los actores con su vestuario, el decorado, la utilería y muchas cosas que están en el plano pero que no se encuentran a plena vista del espectador. Son cosas que quizás no se notan, pero están narrando, están contando parte de la historia.

Son pequeños detalles que hacen a un todo; en cada escena todo lo que están viendo está ahí por una razón, nada está dejado al azar, desde la misma utilería hasta los colores del vestuario, los ángulos de las tomas, la inclinación, TODO tiene un porqué.

Veamos...

Un truco muy conocido es contrapicar o picar la cámara. Es decir, con el trípode fijo inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo. Eso produce un efecto en la perspectiva que sirve para mostrar a alguien (o algo) de tal manera que de la impresión de que es más grande (o chico) de lo que realmente es.

Por ejemplo, si yo filmo a un personaje y pongo la cámara al lado de él y a una altura muy baja, pero la contrapico (apunto hacia arriba), el personaje o actor va a parecer más grande, más alto de lo que es en realidad, como si se abalanzara sobre la cámara. Por el contrario si pongo la cámara a una altura muy alta y la pico (apunto hacia abajo) el personaje/actor se verá pequeño.

Muchas películas utilizan esto y lo van a a seguir haciendo.

¿Vieron Volver al futuro? Esa técnica se usa cuando se muestra el enfrentamiento entre Biff y a Marty en el bar. Luego de que Marty le metió la traba, Biff se levanta lentamente e inmediatamente después a Marty se lo muestra con una cámara picada. Entonces, parece un hobbit al lado de Biff.

En la película Robocop, las primeras tomas en las que vemos al protagonista están contrapicadas para que parezca más grande, imponente, amenazador.

¡Espero que no crean que me haya puesto muy técnico con esto! Miren las películas y van a notar cómo, con un simple "truquito" de cámara, se logra transmitir mucho.

Muchos grandes actores terminaron siendo grandes directores, otros probaron y luego volvieron a la actuación, otros continuaron haciendo las dos cosas y otros se quedaron detrás de las cámaras.

Eso sí, lo que nunca encontré es que directores se enganchen con la actuación y no hayan vuelto: siempre son los actores los que quieren irse "detrás".

Clint Eastwood es uno de los que más respeto. Trabajó en miles de películas clásicas, desde los western de Sergio Leone, hasta las Harry el Sucio, uf, muchísimas películas, pero las que dirigió realmente resultaron muy muy buenas. Se ve que los años a veces vienen bien, generalmente las primeras películas que dirigen los actores también las actúan y luego solo las dirigen. Entre las 31 que dirigió las que recuerdo más son: Unforgiven un increíble western con Morgan Freeman y un Gene Hackman al que daban ganas de cuetearlo, excelente trabajo de personajes, muy pero muy buena película, uno de los últimos grandes western que vi. Otra es Los puentes de Madison, una película distinta, donde también actúa y vemos a un Clint muy diferente a lo que uno estaba acostumbrado. Algunas otras: Río Místico, Million Dollar Baby, y las ultimas dos pelis, que fueron bélicas con algo muy interesante, ya que usando la misma época y guerra pero desde dos puntos de vistas distintos.

Mel Gibson me sorprendió con Corazón valiente, un increíble esfuerzo tanto de dirección como actoral para el australiano. Parece que le tomó el gusto y siguió y nos dio la controvertida La Pasión de Cristo y Apocalypto. Tambien dirigió un drama llamado El hombre sin cara, en donde también actuaba.

Ron Howard fue durante mucho tiempo actor, cuando era un poco más joven. De hecho está en American Graffiti de George Lucas y en muchísimas series, como MASH, también estuvo en algunos episodios de... ¡Lassie! En la dirección realizo films como Cocoon, Willow, y un poco más en el presente Una mente brillante, Cinderella Man sobre el boxeador Jim Braddok y la controversial El código DaVinci.

Tom Hanks también se animó, y aunque no tiene una gran filmografía, tiene cosas interesantes: dirigió un episodio de Cuentos de la cripta y Eso que tú haces, una muy linda comedia sobre una banda de chicos. En esta película el hacía de un productor de una gran discográfica; la siguen dando en cable y es muy linda de ver, con una joven y hermosísima Liv Tyler.

Robert Duvall dirigió Asassination Tango, que fue filmada acá en Argentina, y El apóstol, entre otras.

Danny de Vitto se mandó Maten a Smoochy, una excelente comedia con Robin Williams y Edward Norton; también Matilda, Tira a mamá del tren, La guerra de los Roses, todas conocidas y que siguen teniendo aire en los canales de cable.

No puedo dejar de nombrar al semental italiano, Rocky.... eh digo Stallone, que dirigió Rocky 2, Rocky 3, Rocky 4 y Rocky Balboa (las más interesantes) y la próxima en salir John Rambo.

¿Será que a los actores se cansan de estar poniendo la cara en productos donde no tienen el control total? ¿O quieren poder tener el poder de dar órdenes en vez de recibirlas? De todas formas, algunos actores son recordados más como directores, bastante raro, ¿no?

Hay personajes en las películas a los que les tomamos mucho cariño, pero, ¿que me dicen de los que no son humanos?

Por ejemplo, ¿alguno recuerda a Johnny 5 de Cortocircuito? Es una película de los años 80s que tenía este robot, que empezaba a sentir sentimientos. Es una muy linda comedia y este personaje, un robot, nos (me) hizo reir, sentir lástima, bronca cuando lo maltrataban, hasta inclusive llorar.

Milo, el perrito de La máscara, ¡qué perro más copado! No había casi nada de computadoras en eso, era un perrito muy bien entrenado que hacía de todo, era simpatiquísimo y muy muy listo.

Gollum era un personaje puro CGI. Sin embargo el grado de realismo era tal que este "hobbit" transmitía muchisimas emociones: en un momento te hace morir de risa, en otro querés meterte en la pantalla para ahocarlo (si es con una cuerda élfica mejor).

Yoda fue uno de los mejores títeres en la historia del cine, especialmente en El imperio contraataca. Era increíble lo que transmitía esa rana (?) verde: cariñoso, sabio, medio loco también, impresionante lo de Frank Oz.

Otro es Slimer, éste era el fantasma verde que se comía de todo en Los Cazafantasmas, no hablaba y lo muestran solo un par de veces, pero cada vez que aparecía algo divertido se venía.

Por último, no podemos olvidar a E.T., un extraterreste ideal para tener de amigo cuando uno tiene 8 años.

En el cine, creo que es casi imposible pensar alguna película que hayan visto que no tenga una banda de sonido; a lo mejor no la recuerdan pero estuvo ahí para ayudar a contar la historia. Hoy voy a hablar de algunos compositores que respeto muchísimo por ser grandes músicos y por los que lograron hacer.

John Williams, sí, tengo que empezar con él, es decir, ¿quién no reconoce la música de La Guerra de las Galaxias, o de Indiana Jones, o los tonos graves de Tiburón, o E.T., o la fanfarria de Jurassic Park? Este tipo es una máquina, lleva compuesta la música de más de 70 películas, una gran cantidad con Steven Spielberg. De hecho un 90 por ciento de las películas de Spielberg tienen a Williams como compositor, y aparte de ultra clásicos como los anteriormente nombrados tiene perlitas como todas las Harry Potter, Rescatando al soldado Ryan, Memorias de una geisha, Atrápame si puedes, interminable.

Ganó 5 Oscars (por La lista de Schindler, E.T., Star Wars, Tiburón y un drama basado en un musical en 1971, El Violnista en el tejado). Aparte, practicamente TODAS las películas para las que compuso la banda de sonido fueron nominadas por la academia... nada mal, ¿eh?

Danny Elfman, es el compositor preferido de Tim Burton; le dio su toque gótico fantástico a películas como Batman, El Jinete sin cabeza, El extraño mundo de Jack (¡donde también canta!), El planeta de los simios, El gran pez, con un estilo muy reconocible, aunque también hizo cosas más alejadas, sin dejar de ser interesantes, como Darkman de Sam Raimi, Dolores Clairborne (basada en una historia de Stephen King) o Dragón Rojo. De super héroes también hizo las de Spiderman y Hulk, y si las escuchan junto con Batman van a darse cuenta de que es él. Un genio.

Desde que salió Gladiator de Ridley Scott, Hans Zimmer pegó muy fuerte. Con esa banda de sonido (que perdió muuuy injustamente el Oscar) vendió millones de discos, hasta sacaron una extendida. Hans también tiene un estilo muy fácil de reconocer: la música de Piratas del Caribe 2 y 3, si se la escucha con atención la van a encontrar parecida a Gladiador. En algunas utiliza muchos coros y voces, como en Marea roja, o en La delgada línea roja, en la que utiliza esos hermosísimos cantos melanesios, coros de una tribu que únicamente utiliza su voz y palmas, muy emotiva.

También compuso la música de pelis como La roca, Pearl Harbor, El último samurai, El código Da Vinci, entre miles y un caso muy especial es Batman Begins, en la que tanto él como James Newton Howard se repartieron el trabajo para crear esta increíble banda de sonido.

Newton Howard es uno de los clásicos nuevos de "terror", lo conocí con El sexto sentido, con esos violines chirriantes y atmósferas que logran que con solo escuchar la música el corazón se te acelere. Como comenté antes, estuvo en Batman inicia con Hans Zimmer, y es increíble porque es muy fácil reconocer cada estilo en la película: cuando escuchen esos violines o alguno de esos... ¡CHAN! Son de Newton Howard.

Otras muy, muy recomendables para asustar a cualquiera son El abogado del diablo, Ecos mortales, El protegido, Señales, La aldea, La dama del lago (sí, también parece que es el compositor fetiche de Night Shyamalan) y también King Kong.

Como ultimo quiero nombrar a Howard Shore, que hizo cosas increíbles para pelis como Pecados capitales de David Fincher, Pandillas de Nueva York de Scorsese, La celda, El silencio de los inocentes, aunque probablemente lo conozcan por su ópera cumbre por excelencia: la increíble banda de sonido de la trilogía El señor de los anillos.

Howard Shore demostró tener una habilidad y talento increíbles, que quedaron demostrados con esta trilogía de la que se vendieron miles de CDs solo de la banda de sonido. También le valió tres Oscars de la Academia (¡bien ahí!) y es el día de hoy que con solo escuchar algunoa acordes de cualquiera de esas tres películas, no hace falta ni tener la pantalla para transportarnos a la Tierra Media.

Varias veces encontramos películas inspiradas o basadas o utilizando Mitología.

Primero voy a explicar un poco, muuuuy brevemente lo que es mitología. Mitología, viene de la palabra Mito, que significa historia o cuento. Los Mitos son historias o cuentos que fascinaron y siguen fascinando a muchos; es que las historias son tan increíbles, espectaculares, con héroes, monstruos, enormes batallas, dioses, hombres. Hay de todo para todos los gustos, y es la calidad de estos "cuentos" la que hace que siglos más tarde se siga hablando de ellos.

Pasamos a las películas

La saga de Star Wars está plagada de mitos. Lucas confesó en varias entrevistas ser un fanático de la mitología griega y demás. De hecho al ser tan fanático, con su saga Star Wars, "creó" una mitología increíblemente rica, que es utilizada para producir comics, juegos, revistas.

Troya (2004) con Brad Pitt, Orlando Bloom, y Eric Bana para muchos no es la mejor adaptación de La Ilíada, epopeya de Homero, en donde nos encontramos con la famosa guerra de Troya y personajes como Aquiles, Paris, Héctor. En la obra original los dioses también tomaban partidos en las batallas y participaban mucho más, esto fue dejado de lado en la obra de Wolfgang Petersen, que intentó hacer una versión más mmmm... "verosímil".

Clash of the titans (1981) con Laurence Oliver: esta película no creo que muchos la hayan visto, ya que es muy viejita (1981). Trata sobre el mito de Persep en busca de Medusa y el Kracken (no, no es el de Piratas del Caribe) para salvar a Andrómeda. Los efectos son rudimentarios, pero es interesante porque en esta ocasión, aparecen todos los dioses del Olimpo, como Zeus, Ares, Hades, etc.

El Rey Arturo (2004) de Antoine Fuqua con Clive Owen, una versión sobre el mitológico rey de Inglaterra Arturo. Hay miles de versiones de este caballero, esta es una de ellas, donde aparecen todos los personajes más conocidos, Merlín, Lancelot y Ginebra, entre otros. Esta es otra adaptación carente de toda "magia" mitológica y está llevada a algo más "real"; justamente lo opuesto a lo que son los mitos que incluyen muchos elementos fantásticos y eso es lo que los hacen tan populares.

También otras películas, no necesariamente basadas en mitos, los utilizan como guiños. Por ejemplo, los ponen en nombres de personajes: Morpheus —Morfeo, de la mitología griega , era el que "guiaba los sueños de los que dormían—, la nave donde viajaba la tripulación de Morpheus y Trinity se llama "Nabucodonosor" otro nombre que aunque histórico tiene toques mitológicos. También aparecen Niobe (Níobe), Merovingio, Persephone (Perséfone): todos nombres mitológicos que no fueron elegidos al azar.

No me quiero meter mucho con los mitos, no me corresponde, pero les paso algunos datitos más para que vean como el cine los sigue utilizando.

"Poseidón" la peli catástrofe de Wolfgang Petersen, remake de una anterior: Poseidón es en la mitología griega el dios de los mares.

Cerbero (según la mitología griega) es un perro gigante de tres cabezas que cuidaba la puerta al mundo de Hades, el el mundo de los muertos. En Harry Potter y la piedra filosofal, Harry, Ron y Hermione se cruzan con un perro de tres cabezas que cuida una puerta que tienen que sortear para continuar con la búsqueda de la piedra... ¿ven la similitud? Según Hagrid el perro proviene de una apuesta hecha a un griego... guiño guiño.

En La Momia 2, el Rey Escorpión hace un pacto con Anubis, dándole su alma para obtener uno de los ejércitos mas mortíferos de la tierra. Según lo mitos egipcios Anubis recibía las almas de los difuntos: no solo está relacionado con la muerte sino con la resurrección después de la muerte... Ah, tiene cuerpo humano pero cabeza de perro.

Y así podría seguir muchísimo. El cine, como los video juegos, la televisión, carteles, publicidades, nombres de desodorante, todos siguen utilizando los mitos como fuente. Es un mundo muy interesante en el que, si se ponen a leer un poquito, van a encontrar muchísimas similitudes con muchísimas cosas, no solo nombres de personajes de películas.

Secuelas, secuelas y más secuelas, sin importar como terminó, como empezó, Hollywood continúa sacando secuelas de películas. Incluso a películas que parecían olvidadas, se les encuentra una vuelta y salen; y si no, hacen una precuela y listo.

Algunas secuelas estaban planteadas desde el primer momento; Volver al futuro, por ejemplo, dejaba la puerta abierta para una segunda parte —al tener tanto éxito, no solo hicieron una sino dos continuaciones.

Las películas de superhéroes, todas tienen sus secuelas, Batman, Spiderman, Hulk (está por empezar a filmarse), Superman, Hellboy y hay otros que no parecen haber rendido mucho y $e quedaron afuera ;) como DareDevil, Elektra, Spawn, o GhostRider.

Hay algunas secuelas que son interesantes porque le dan un nuevo sentido a la historia o profundizan sobre cosas que no pudieron hacer en la primera, como Terminator 2 de James Cameron, Blade 2 y las de Underworld o Resident Evil.

También están las secuelas "más de lo mismo" como las millones de Martes 13, Pesadilla, Chucky, Helloween, El Exorcista, Tiburón (¡son todas de terror!).

Y también tenemos las secuelas imposibles: hace poco leí que querían hacer una secuela de Gladiador... pero... ¡si al final muere! ¿Lo reviven con magia y vuelve al coliseo? Después se dijo que iba a hacerse una Precuela... en fin.

Con un poco de imaginación le podríamos dar a Hollywood un par de ideas de secuelas. ¿Dale? A ver... por ejemplo, podríamos hacer la secuela 300, los espartanos siguen peleando sin Leonidas... ¡o con el hijo! O de Pecados Capitales, el primo de Brad Pitt con el nieto de Morgan Freeman tienen que resolver una serie de asesinatos de un hombre que mata según... este ...¡el signo del Zodíaco! Ah no, esa ya se hizo ;)

O una de El jinete sin cabeza... esta vez Ichabod Crane vuelve a los noventa años a pasar las vacaciones a Sleepy Hollow y hace un documental sobre lo que le pasó...

También podría haber una segunda parte de Titanic.... mmm es complicada esa, pero estoy seguro que a algún ejecutivo de Hollywood en algún momento se le pasó por la mente.

¿De que peli te gustaría que hagan una secuela?

Hoy voy hablar de los finales de algunas películas: algunos que me dejaron con la boca tan abierta que me entraba una butaca, o finales que me volaron la cabeza y me hicieron ver la peli una y otra vez. Finales con gloria, con lágrimas...

Pongo diez sin orden de importancia, y no me da el espacio, porque podría llenar el server con esto, ¡ahí vamos!

• Sexto sentido: Uf, personalmente no me imaginaba ni ahí ese final, es buenísimo. Porque cuando uno la ve de nuevo sabiendo, hay muchas pistas. Obra maestra de Night Shyamalan con Bruce Willis y que catapultó a Haley Joel Osment. Este director haría, a partir de esta peli, casi todas sus obras con una "vuelta de tuerca" al final (El Protegido, Señales, The Village.)
• Los 400 finales de El Retorno del Rey, impecables, TODOS. Hay tanto ahí, tantas emociones corriendo. Peter Jackon : ¡10 puntos gordi!
• Matrix Reloaded: ... pero... ¿Una matriz dentro de otra? ¿Cómo hizo Neo eso? O.O Salí del cine y me metí en foros para encontrar respuestas, me volvió loco la espera.
• 300 de Zack Snyder sobre el comic de Frank Miller: ¡por dios! Tanta adrenalina, quería empezar a romper todo, épico y glorioso.
• El Club de la Pelea, de David Fincher: Increíble, me encantan las películas que terminan todo mal. Ojo, esta peli hay que saber verla, tiene muchísimos mensajes, no es otra película de peleas.
• El silencio de los inocentes: Hannibal Lecter caminando libre, yendo hacia su próxima "cena", obra maestra de Jonathan Demme con un Anthony Hopkins que realmente daba miedito.
• La sociedad de los poetas muertos: Sí... varios lloramos...y sí, es la verdad.
• Belleza americana: Por favor, si no viste esta película, soltá todo, ni termines de leer ésto y andá a alquilarla. Poesía en imágenes y los mejores personajes jamás escritos.
• El imperio contraataca, de George Lucas: Nooo todo mal, Han Solo en carbonita, Luke sin la mano y ¿es el hijo de Vader? ¡BOMBAZO! Me imagino el sufrimiento de la gente esperando la secuela. (Era 1980, no había internet como para tener adelantos como ahora... había que bancársela sí o sí.)
• Karate Kid. La grulla, es todo lo que puedo decir... ¿quién no quiso empezar karate después de ver esa peli? (¡yo hice 4 años! ¡y nunca me salió!)

¿Qué tal si me comentan ustedes algunos finales que se les hayan quedado para siempre?

Llegamos al 2000 y se estrena X-Men (que luego tendría dos secuelas, en el 2003 y 2006) de Bryan Singer, con un desconocido Hugh Jackman como Wolverine, Ian McKellen como Magneto, Patrick Stewart como Xavier. Como en el caso de Batman o Spawn (que mencioné la semana pasada), otro excelente reparto de actores. Es como que ya no solo tienen que tener mega-super efectos sino también un excelente director y actores. Es evidente que se empieza a invertir más plata en estas películas y eso se ve reflejado.

Entra Spidey

Se estrena Spiderman (2002) y todos en la industria de Hollywood, al igual que fans y crítica, se volvieron completamente locos con esta adaptación de Sam Raimi. Fue una de las películas que más recaudó en el año y se metió entre las primeras diez de recaudación histórica mundial (en ese momento). Las coreografías de las peleas, las escenas de Spidey volando por entre los edificios, un excelentísimo trabajo actoral, un muy buen reparto: un golazo.

A partir de ese momento muchas productoras vieron que existía un gran mercado de fanáticos que daban lo que sea por ver a su superhéroe preferido en la pantalla grande, y así vinieron: Hulk en el 2003 con Eric Bana, dirigida por Ang Lee, Hellboy (2004) de Guillermo del Toro, Spiderman 2 (2004), Sin City (2005) de Robert Rodriguez y Frank Miller...

Esta última apuntaba a un publico mayor, con mucha más violencia, algo de sexo, y un trabajo de colores increíble. Es una adaptación calcada de los cuadritos que se ven en la versión de papel. Otra vez, un altísimo reparto; entre los actores estaban Bruce Willis, Jessica Alba, Mikey Rourke, Benicio del Toro, Rosario Dawnson, Rutger Hauer, Michael Madsen, Clive Owen, ¡hasta Elijah Wood!, jamás se había reunido tantos talentos para una película sobre un “comic”.

Hay más ejemplos de adaptaciones de comics “para adultos” como en el caso de V de Vendetta (2005), producida por los Hermanos Wachowsky (The Matrix) y basada en el comic del mismo nombre. En ese mismo año también se estrenó Constantine (2005) de Francis Lawrence con Keanu Reeves, basada en el comic “Hellblazer”. No fue muy bien recibida, especialmente por los fanáticos más acérrimos.

En el 2005 tuvimos el cañazo de Batman Begins de Chris Nolan, con Christian Bale, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman (fíjense la calidad del reparto que hay). Un gran sorpresa, ya que las ultimas dos secuelas, que había dirigido Joel Schumacher se habían alejado bastante el núcleo de lo que la saga verdadera es.

Me estoy salteando algunas como : Daredevil (2003) de Mark Steven Johnson con Ben Affleck, Elektra (2005) de Rob Bowman con Jennifer Garner, Los cuatro fantásticos y un gran hueco que seguro me estoy olvidando en este momento (como Garfield por ejemplo... pero bueno, las dejo pasar).

Si nos acercamos más al presente tenemos a Spiderman 3, 300 (basada como Sin City en una novela gráfica de Frank Miller, y respetando también las imágenes del original), y The Ghost Rider (2007).

Lo que está por venir

Pronto vendrán Ironman, una remake de El Capitán América, hay posibilidades de una nueva He-Man, también vienen Sin City 2 y 3, Asterix y Obelix en los juegos olímpicos, Meteoro, The Dark Night (Batman 2), The Incredible Hulk (con Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler), y también se comenta que quieren hacer 3 pelis más de “la araña humana”.

Parece que las adaptaciones están en su punto más alto, casi no quedan comics que no se hayan adaptado (aunque alguno siempre van a encontrar) y parece que la gente responde bien, aunque me permito decir que no siempre acompaña la calidad del producto final.

Las empresas de efectos especiales tienen trabajo para rato, os actores se están enganchando con las historias y los directivos de las productoras están preguntándole a sus hijos qué es lo que están leyendo para ver cuál será el próximo éxito del verano.

Vos, ¿cuál pensás que será?

En los últimos años se vio una explosión de adaptaciones cinematográficas de comics.

He-man y los amos del universo, una de las primeras que recuerdo haber visto, está basada en un dibujo que a su vez nació gracias a los muñecos. Junto a esos muñecos venía un pequeño comic (el que los compró todavía recordará esos libritos chiquitos...). La película fue condenada por la mayoría de los fans y críticos, y contaba con Dolph Lundgren como He-Man y Frank Langella como el gran Skeletor. Acá fue evidente la falta de recursos tecnológicos para poder hacer la adaptación que la historia merecía, aunque conozco gente a la que le gustó... me incluyo.

Insider tip: también están Mónica de Friends como protagonista y Strickland (de Volver al futuro) como el policía.

Un poco antes, otro de los superhéroes en hacer aparición en la gran pantalla fue Superman en versión de Richard Donner (1978), con Christopher Reeve haciendo del hombre de acero. La película anduvo muy muy bien en taquilla y tuvo tres secuelas, que son hoy consideradas por algunos como películas de culto. De hecho, siguen saliendo packs de DVD con las cuatro películas y siguen en rotación en algunos canales de cable.

Esta película utilizaba efectos muy rústicos pero el carisma de Reeve (muy lejos físicamente de cómo se ve el personaje en los comics) de alguna forma la hacía funcionar. Sí, se que si uno la ve ahora produce risa, pero piensen que esto se hizo en 1978 (¡yo apenas tenía dos años!).

También hubo varias películas que venían de las series, algo así como un capítulo doble. Es el caso de The Amazing Spiderman (1977) y The Incredible Hulk (1977).

A principios de los 80s aparecía Flash Gordon (que no es la primer película acerca del personaje, la primera fue en 1936). Esta película tenía una muy buena historia y un "universo" visualmente interesante. Tuvo una gran apuesta con los FX (para la época) y funcionaron, y muy bien, y de vez en tanto la siguen dando en cable. Es un clásico: como plus tiene a Queen haciendo la banda de sonido.

Insider tip: George Lucas dejó sangre y pellejo para poder hacer esta peli, aunque no pudo conseguirlo y terminó haciendo La guerra de las galaxias... destino que le dicen por ahí.

También tenemos a Supergirl (1984) de Jeannot Szwarc con brillantes actores como Mia Farrow, Faye Dunaway, Peter O’Toole pero con muy malos resultados de crítica y público. Quedó en el olvido.
Pasaron años...

Capitán América(1990) no utilizó la tecnología como herramienta para poder plasmar en el celuloide grandes escenas con despliegues de efectos importantes (aunque esa tecnología estaba disponible: miren Terminator 2 en 1991). Se nota en lops primeros minutos la falta de producción. Otra película para juntarse con amigos y divertirse mucho: otro fracaso.

Increíble como suene, un año antes, en 1989, Tim Burton nos metía en ese mundo gótico y oscuro y nos deleitaba con Batman (1989). Una película riesgosa por su estética, sin utilización de CGI y utilizando matte paiting para los decorados, Michael Keaton como el caballero oscuro y un increíble Jack Nicholson como el Guasón. Hasta el día de hoy es recordada y se mantiene fresca a pesar de tener más de 10 años. Se encuentra en el puesto 83 en las recaudaciones mundiales de todos los tiempos y hace poco menos de un año salió una reedición en DVD. Sin embargo todavía no llega la explosión que vendría más adelante.

Nos vamos a Francia, donde vieron el potencial y en 1999 se mandaron Asterix y Obelix contra el César (1999), y su secuela Asterix y Obelix Misión Cleopatra (2002), ambas con gran éxito de crítica y taquilla. Ambas con Christian Clavier como Asterix y Gérard Depardieu como el “rellenito” Obelix.

Otra adaptación muy esperada fue Spawn (1997), basada en la obra cumbre de Todd McFarlane, pero... pero se quedó en el medio, había efectos digitales bastante malos y otros muy impresionantes (la capa de Spawn, Violator). En esta película seguimos notando la inclusión de actores de renombre para las interpretaciones, en este caso Martin Sheen y un increíble John Leguizamo.

Blade en 1998 también resultó un interesante film, basado en el “Caminante nocturno” y con un Wesley Snipes carneando a troche y moche. Dirigida por Stephen Norrington, esta película tendría dos secuelas.

Pasaron más años y las computadoras se hacían cada vez más potentes, los programas de 3D empezaban a utilizarse con resultados increíbles.

El CGI empezaba a encontrar su gran lugar...

¡Continúa la semana que viene!

Ya pasaron casi nueve años desde el estreno de The Matrix (1999) dirigida por los Hermanos Wachowski (Larry y Andy). Hoy su trilogía sigue estando presente y sigue influenciando a nuevos directores, video juegos, artistas.

Los Hermanos Wachowski adoran los comics; de hecho en un principio la idea de The Matrix era para un comic, y los artistas que trabajaron en el fabuloso The Art of the Matrix son todos ilustradores de comics. Es un libro recomendado para fanáticos, que incluye el guión original, con varias sorpresas.

The Matrix logró combinar un montón de conceptos, mitología, simbolismos, filosofía y una estética que continúa siendo uitilizada por muchos (no me gusta decir "copiada").

Desde video juegos como el Max Payne y su continuación Max Payne 2, Devil May Cry, el XXI, etc. utilizando el bullet time, hasta películas como Swordfish y muchas otras también haciendo uso de la misma técnica o similares.

Ver a los propios actores (para nada relacionados con películas de artes marciales) peleando con coreografías de Yuen Woo Ping hizo que películas como “Kill Bill” tenga a Uma Thurman arrasando con su Katana de Hattori Hanzo o Los Angeles de Charlie (2000) con su Cameron Diaz y Lucy Liu haciendo combates sin utilizar dobles.

Otra cosa que noté, es que después de The Matrix, en una gran mayoría de películas de artes marciales todo el mundo volaba: El tigre y el dragón (2000) de Ang Lee, Hero (2002), House of the Flying Daggers (2004) de Zang Yimou, Kill Bill vol 1 y 2 de Quentin Tarantino (2000), Kung-Fusion de Stephen Chow (2004) y puedo seguir...

¿Recuerdan la escena del Lobby en la que Neo entra con Trinity y se cargan a quinientos soldados y agentes? Al final de la secuencia cuando explota todo, la puerta vuela mientras nada en fuego. Ahí los Hermanos, variando los cuadros por segundo, hacen que la puerta pase a cámara lenta, se mantenga unos segundos y luego siga su trayectoria. Este “ efecto” lo vi en incontables video juegos como también hace poco en la película 300 (2007) donde Leónidas ensarta en su lanza persas en una combinación de cámara lenta y cámara rápida.

Animatrix es un conjunto de animaciones cortas de directores reconocidos del anime que los Wachowski usaron para ampliar el universo de sus películas y así contar cosas que ocurren antes y entre las películas. Esto luego fue utilizado por George Lucas (Star Wars) cuando hizo Clone Wars, una serie de episodios animados creados para poder mostrar lo que pasa entre las películas Episodio 2 y Episodio 3.

Recuerdo que en un taller de guión en 1999, nuestra profesora dijo sobre The Matrix: “Van a pasar diez años y todavía la van a recordar”... ya pasaron nueve.

Te sentás en la butaca, te apurás para terminar la gaseosa y poco a poco las luces van apagándose, la pantalla se ilumina y a partir de ahí empezás a viajar a otros mundos, te metés en otras vidas y sos otra persona.

Sí, estoy hablando del cine, ese lugar grandote en donde uno es transportado a nuevos horizontes, donde uno llora, aprende, grita, se asusta, ríe, se enoja,...y también se duerme.

Esta sección está dedicada a la maravilla del cine; a las películas, a las buenas, a las malas, a T-O-D-A-S. No vamos a criticar, tampoco a pelear, solamente conversar sobre esto que tanto nos gusta.

Vamos a pasear por muchos géneros y años, personajes e historias, actores y directores; yo ya estoy sentado, ¡apurate y entrá que empiezan los trailers!