Ciudad de la pintura es una extensísima galería virtual con reproducciones en gran tamaño de las principales obras de arte de la historia, más una pequeña biografía en castellano de cada artista.

Hace poquito hablamos aquí en TamTam de unas computadoras talladas en madera, y ahora encontramos otros artísticos elementos computacionales, provenientes del mismo rincón del mundo. ¿Te gustaría tener un mouse decorado en un estilo tradicional ruso en tu escritorio?

Con un estilo muy particular, Florencio Molina Campos es quizás el artista argentino más reconocido que haya dedicado su obra al sentir del legendario gaucho de las pampas. Domas, asados, payadas, partidas de truco: todas y cada unas de las actividades de estos personajes se vieron reflejadas en sus pinturas, grabados y esculturas. En este sitio web podemos encontrar muchísima información acerca de su vida artística y personal, además de una recorrida por sus obras más reconocidas (bajo la sección "Almacén de ramos generales").

(Reproducimos la obra "Va a salir lindo", que captura al domador de campo en toda su dimensión)

Marc Chagall fue un famoso pintor surrealista nacido en Bielorrusia a fines del siglo XIX, cuyas obras pueden encontrarse en museos, teatros y catedrales alrededor del mundo. En este sitio web nos ofrecen cinco páginas (accesibles mediante los enlaces numerados en la parte inferior) de pósters que anuncian diferentes exposiciones que Chagall realizó durante su vida artística, muchos de los cuales son tan cotizados como algunas de sus pinturas originales.

El dibujante John Kascht no sólo es capaz de crear caricaturas geniales que capturan a la perfección el espíritu de sus retratados, sino que lo hace en dos estilos diferentes: por un lado, tenemos sus pinturas llenas de color y detalle (como el Elvis que aquí reproducimos); por otro, sus delicados dibujos en tinta china negra, con un estilo clásico y admirable. Podés hacer click en cualquiera de las miniaturas de estas dos galerías para disfrutarlas en detalle.

Streetsy es un sitio web dedicado a todas las formas posibles de arte callejero: pósters, calcomanías, graffiti y esculturas improvisadas. Cada día publican una nueva fotografía tomada en la vereda de alguna ciudad del mundo, y ya cuentan con varias páginas de imágenes que muestran la creatividad de cientos de anónimos artistas. Para moverte entre una y otra, podés usar los enlaces marcados como "previous page" (página anterior) y "next page" (página siguiente) que se encuentran abajo de todo.

Un fanático de la animación conocida como "stop-motion" (aquella que se realiza capturando una escena estática que se va modificando levemente cuadro a cuadro para dar la sensación de movimiento) ha creado este sitio web, en el que se dedica a compilar distintos videoclips de los pioneros de esta técnica, muchos de los cuales son oriundos de países de Europa del Este. Aunque no conozcas los nombres de Jiri Trnka, Bretislav Pojar o Aurel Klimt (entre otros), una vez que disfrutes de sus fantásticas obras sabrás por qué se los considera maestros de la animación.

En el sitio web del artista quilmeño Manuel Oliveira reproducen algunas frases de admiración por su obra, dichas por personajes de la altura de Adolfo Pérez Esquivel y Ernesto Sábato. Y no es para menos, ya que su arte expresionista ha sido merecedor de diversos premios a lo largo de su extensa y distinguida carrera. Recorriendo las galerías de imágenes del sitio podemos disfrutar, entre mucho otro material, de algunas pinturas realizadas entre las décadas del 70 y del 90, así como de varios de sus dibujos y serigrafías.

(Reproducimos aquí la pintura "Uno + uno = uno", realizada en el año 1999)

Las fantásticas ilustraciones de Kristian Olson están siempre llenas de color y pequeños detalles, y su estilo suele remitir a las tradicionales máscaras de carnaval provenientes de la antigua Venecia. Para recorrer los ejemplos de su galería de imágenes basta con hacer click en cualquiera de los cuadraditos en la izquierda de la pantalla. Si querés ver alguna obra en un tamaño mayor, podés usar el enlace que dice "Zoom in" a la derecha de cada pintura.

A Martin Waugh le gusta definir a sus obras como "esculturas líquidas". Se trata de fotografías de alta velocidad que capturan el momento en que las gotas de agua (y otros líquidos) se estrellan contra el suelo o entre sí. En su sitio web podemos ver varias galerías de este tipo de imágenes, divididas en secciones dedicadas al agua pura, agua coloreada, agua viscosa y crema o leche, entre otras.

Las ilustraciones de Peter Mitchell, un joven artista que publica sus trabajos en revistas y diarios de todo el mundo, suelen comenzar como dibujos hechos en tinta china que luego transfiere a planchas de vidrio, en donde los colorea con acrílicos y aplica distintas técnicas de collage. En su sitio web nos podemos deleitar con varios ejemplos, haciendo click sobre su firma y luego seleccionando los enlaces que dicen "new", "old" o "b&w" (esta última sección contiene sólo trabajos realizados en blanco y negro).

El "Etch-A-Sketch" es un famoso (y relativamente antiguo) juguete que permite dibujar sobre una pantalla cubierta por dentro de un polvo magnético gris mediante la manipulación de dos perillas, las cuales mueven de forma horizontal y vertical un pequeño puntero que va "limpiando" el polvo de la pantalla y funciona como un lápiz dirigido a distancia. Para borrar lo realizado y arrancar de cero, sólo basta con sacudir el juguete para que el polvo vuelva a adherirse a la pantalla.

George es un artista del que sólo conocemos el nombre, pero de quien sabemos que se dedica a realizar complicadísimos (y efímeros) dibujos en su "Etch-A-Sketch", casi siempre retratando a celebridades del espectáculo, los deportes o la política. En este sitio web podemos disfrutar de una galería de imágenes de varias de sus obras, fotografiadas antes de perderse para siempre en una sacudida devastadora.

Un artista al que solo se conoce por su seudónimo ("Happy Monkey", que significa "Mono Alegre") se dedica a crear complejas figuras geométricas utilizando únicamente cinta adhesiva transparente, las que luego colorea con marcadores. En esta galería de imágenes podemos disfrutar de varias de sus creaciones, junto a un videoclip en el que se ve una de las figuras decorada con un sistema de luces parpadeantes.

Las esculturas de Jessica Joslin provocan una mezcla de admiración e inquietud: se trata de una serie de bichos armados en base a madera, metal, cuero, acrílico y huesos, que dan la impresión de ser una especie de zombies robotizados bastante macabros. En su sitio web oficial podés ver en detalle varias de estas esculturas (divididas en series llamadas "Bestiario", "Gabinete de curiosidades" y "Aves y mamíferos") haciendo click en cualquiera de los enlaces que dicen "Launch show".

Eugene Smith es un dibujante e ilustrador que, a manera de pasatiempo, mantiene un sitio llamado Monstercake (que se podría traducir literalmente como "Torta de monstruo"), en el que diariamente publica el dibujo de un nuevo monstruo, producto de su macabra imaginación. Allí podemos encontrar todo tipo de espectros, vampiros, hombres-lobo y otros espantos, fantásticamente realizados en una variedad de técnicas (a veces en lápiz, otras en tinta, otras en acuarela).

Las pinturas de Gabriela Aberastury, celebrada artista oriunda de Buenos Aires, son mayormente abstractas, pero con pequeños toques figurativos que les dan un estilo muy particular. Realiza también grabados e ilustraciones (como su libro basado en "El Aleph", de Jorge Luis Borges), utilizando todo tipo de técnicas mixtas. En su sitio web personal podemos admirar una galería de imágenes con varias de sus obras, divididas según la época en que fueron realizadas.

Armado de un puntero láser comprado por muy poco dinero y una simple cámara digital, Steve Jurvetson se dedicó a crear fotografías experimentales y abstractas, como la que aquí reproducimos (y todas las otras que se pueden admirar en su galería de imágenes).

Hay de todos los estilos: hiperrealistas y abstractas, llenas de color y casi monocromáticas, retratos y naturalezas muertas. El hilo común que une a todas las acuarelas en este sitio web es que sus respectivos autores son originarios de Corea. Son cinco páginas repletas de obras, accesibles mediante los enlaces numerados en la parte inferior de la página. Como suele ocurrir en estos casos, haciendo click sobre cualquiera de las acuarelas podremos disfrutar de una versión ampliada.

Un artesano ruso, a pedido de un cliente en Moscú, creo esta fantástica computadora tallada en madera, que funciona perfectamente. Los detalles que se pueden ver en las imágenes del sitio web (tales como el grabado decorativo tradicional sobre la tapa de la CPU) son extraordinarios. En esta otra página podés ver más fotos de esta verdadera obra de arte, junto con algunas creaciones similares.

Las pinturas de Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, una artista originaria de San Pablo (Brasil), rebosan de pequeños detalles y enormes cantidades de imaginación surrealista. Ella juega con la perspectiva y tiene un particular interés en la arquitectura y el diseño de interiores.

En su sitio web tenemos acceso a una extensa galería de sus obras (mediante el enlace que dice "Obras originais"), categorizadas según el período en que fueron realizadas. Haciendo click sobre cualquiera de los pequeños íconos en cada sección podemos ver una versión ampliada.

(Reproducimos aquí la pintura intitulada "Siglo XX", del año 1999)

La joven artista francesa Elodie Blanchard se dedica a realizar esculturas y objetos decorativos construidos utilizando únicamente distintos tipos de bandas elásticas, cuidadosamente adheridas unas con otras. Si entrás a su sitio web y hacés click sobre "design", podrás ver algunos ejemplos de su trabajo (como el que aquí reproducimos), seleccionándolos del menú en la columna derecha. Además, en el enlace marcado como "performance" podés encontrar algunas otras de sus obras.

En China, se conoce como nianhua a los grabados en madera utilizados como decoración en los hogares y que en general tienen como motivo conmemorar la celebración del año nuevo chino. En este sitio web se dedicaron a compilar una gran cantidad de galerías de imágenes de nianhua, accesibles mediante los enlaces en la parte inferior de la página principal y divididas en secciones, tales como las dedicadas a los tradicionales "dioses de la puerta", las que presentan motivos relacionados con el teatro y la historia o aquellas inspiradas en el folklore chino.

No, no se trata de nada relacionado a la copia ilegal de obras de arte, sino que nos estamos refiriendo a una fabulosa colección de imágenes en Flickr tomadas del Libro de los Piratas de Howard Pyle, un artista y autor de fines del siglo XIX y principios del siglo XX que abordó en esta obra el tema de los corsarios y bucaneros ingleses, ilustrando los textos con un estilo realista, lleno de detalles.

Raúl Soldi, uno de los artistas plásticos argentinos más celebrados, tiene un espacio dedicado a su obra en la Web. Entre todo el contenido que allí se ofrece podemos encontrar una detallada cronología de su vida artística, fotografías de sus célebres murales en la iglesia de Santa Ana en la localidad bonaerense de Glew y de la cúpula del Teatro Colón, y una extensa galería de imágenes con muchas de sus pinturas y grabados (lamentablemente en un tamaño demasiado reducido como para poder apreciarlas mejor).

Thundercut es el seudónimo de un artista callejero que se dedica a crear pequeñas calcomanías con las que decora los muñequitos de los semáforos peatonalesl. En su sitio web podemos ver varios ejemplos de sus obras en plena calle, como la que aquí reproducimos (para pasar a la siguiente fotografía sólo hay que hacer click sobre la imagen actual).

En el sitio Penny Postcards podrás encontrar una enorme cantidad de postales antiguas, ilustradas con los estilos populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Están separadas mediante los enlaces de la parte superior de la pantalla en varias categorías (en inglés), algunas de las cuales resultan muy extrañas. Por ejemplo, tenés postales de bebés, de gatos, de ranas (como la que aquí reproducimos), de amor y de cerdos, entre muchas otras. Si hacés click en cualquiera de ellas, podrás verla en tamaño grande y enviársela por correo electrónico a quien se te ocurra.

La ciudad de Kvik, en Suecia, es el escenario cada Septiembre de una fiesta dedicada a la manzana, en la que una de las actividades programadas consiste en la creación de murales y esculturas utilizando únicamente manzanas. En esta página web recopilan varias de las obras premiadas en años anteriores, y en esta otra podemos ver algunos de los artistas en plena tarea.

Un museo en la ciudad de Radovlijca, en Eslovenia, organizó una exposición de pinturas muy especial: todas las obras están realizadas como decoración de los paneles laterales de los panales artificiales utilizados para el cultivo de miel de abejas (apicultura). En esta página web podés admirar una cantidad impresionante de ejemplos de este tipo de arte, y al hacer click en cualquiera de las miniaturas accederás a versiones en mayor tamaño.

Existe una compañía llamada DNA11 que ofrece una singular combinación entre arte y ciencia: toman ADN de una muestra de saliva de cualquier persona, y la aplican a una especie de gel fosforescente, tomando luego una fotografía del resultado y creando cuadros abstractos absolutamente personalizados. En esta galería de imágenes podemos disfrutar de algunas muestras de este particular arte genético.

Sam es el nombre del artista responsable de Exploding Dog, un genial sitio al que cualquiera puede enviar una frase (en inglés) para que Sam cree una ilustración digital inspirada en ella.

(El dibujo que reproducimos acá lleva como título "Estoy lleno de dudas")

Si tenés ganas de visitar el Museo del Louvre pero no tenés la suerte de estar cerca de París, este sitio web te permite dar un paseo virtual por algunos de sus salones. Haciendo click sobre cualquiera de los enlaces de la derecha podrás acceder a una vista panorámica en 360 grados de cada lugar. Haciendo click y moviéndote con el mouse sobre la imagen podrás cambiar el ángulo de visión según se te antoje, y si presionás Shift o Control podrás acercarte o alejarte (respectivamente) para admirar mejor todos los detalles.

El estilo de Luci Gutiérrez, una joven ilustradora y animadora de Barcelona (España), se balancea entre la simpleza llena de color típica de los niños y una impresionante atención al detalle y la composición técnica. En su sitio web personal nos da la oportunidad de visitar cinco galerías repletas de bocetos, ilustraciones publicitarias y tapas de libros, además de regalarnos varias de sus animaciones.

En esta página web organizaron un concurso artístico en el que los participantes debían generar huevos digitales decorados con fractales, esos famosos objetos geométricos cuya estructura básica se repite en diferentes escalas. Hay dos páginas (uno y dos) repletas de imágenes de todos los concursantes, y haciendo click sobre ellas podemos acceder a detalles en mayor tamaño. Además, en esta otra página dedicada a los fractales también podemos encontrar varios huevos.

Según parece al revisar esta galería de imágenes, dibujar manos gigantescas en las tapas de revistas de historietas o comics es una tradición que ya lleva muchos años y varias encarnaciones distintas (manos semi-humanas, manos monstruosas, manos robóticas y manos esqueléticas, entre otras). Además, si se fijan en las últimas muestras, está apareciendo otra tendencia igualmente inquietante: ¡los pies gigantes!

Palle Torsson es el nombre del joven autor de Interiores Malvados, un proyecto artístico en el que se abocó a reproducir las habitaciones en las que ocurren las escenas más recordadas de varias películas de terror o de suspenso, basándose en fotogramas de las cintas originales y utilizando como única herramienta el sistema de creación de gráficos tridimensionales de un conocido juego de computadora, el Unreal Tournament.

Los impresionantes resultados se pueden ver en esta página web, en la que cada imagen viene acompañada del nombre de la película en que se inspira (en inglés). Para movernos entre los gráficos podemos usar los enlaces marcados como "Previous" (Anterior) y "Next" (Siguiente), y si presionamos donde dice "Click to enlarge" accederemos a una versión ampliada.

(Reproducimos la versión digital de la archifamosa habitación del motel de Psicosis, de Alfred Hitchcock)

Durante el verano del año 2002, el fotógrafo Adam Krawesky se dedicó a acercarse a la gente por las calles de Toronto y pedirles que lo dejaran tomarles un retrato, con una concesión: podían taparse la cara con las manos, de forma que se disipara su miedo natural a la cámara. El resultado es Hands face ("Manos cara"), un proyecto que reúne todas estas fotografías y ofrece algunas muestras online de las imágenes que lo conforman.

Pocos saben que Terry Pratchett (fantástico autor a quien ya nombramos en TamTam acá, acá y acá), además de tener gran habilidad para las letras, cultiva también una notable afición a las artes plásticas. De hecho, la edición original de su libro "El pueblo de la alfombra", del año 1971, contaba con ilustraciones en acuarela realizadas por el mismísimo Pratchett.

En esta página web podemos admirar varias muestras de su particular estilo, y en esta otra nos permiten disfrutar de páginas completas escaneadas directamente de aquella histórica edición (haciendo click en cualquiera de ellas podemos acceder a versiones en tamaño mayor).

No sabemos si corresponde tildar al joven artista Andrew Jones de egocéntrico, pero lo cierto es que uno de sus más recientes proyectos consistió en realizar la friolera de mil (1000) autorretratos, utilizando las más variadas técnicas, materia